Ejercicios de digitación guitarra

Como profesor de guitarra, he recopilado y creado un montón de ejercicios a lo largo de los años para ayudar a mis alumnos. Esta guía te dará una extensa lista de ejercicios de guitarra que puedes practicar para trabajar una serie de habilidades diferentes.

Cada ejercicio incluirá el ejercicio en TAB de guitarra y en notación estándar. Explicaré cada ejercicio en detalle, por qué vale la pena practicarlo y algunos consejos adicionales para sacar el máximo provecho de ellos.

Nota: Con el tiempo iré añadiendo más y más ejercicios a esta guía, así que te recomiendo que añadas esta página a tus favoritos para poder volver a ella en el futuro.

Cada vez que quieras trabajar una habilidad diferente, vuelve y es probable que encuentres un ejercicio que te ayude.

Cómo los ejercicios de digitación para guitarra desarrollan tus habilidades

Piensa en alguna ocasión que hayas visto a un guitarrista avanzado tocar algo complicado, pero parecía tan relajado tocando que lo hacía parecer fácil. Para un guitarrista principiante o intermedio, puede ser frustrante ver a alguien tocar solos o riffs complicados con facilidad.

Los guitarristas avanzados pueden alcanzar este nivel de habilidad gracias a la memoria muscular. La "memoria muscular" es lo que ocurre cuando haces repetidamente los mismos movimientos de dedos una y otra vez. Cuando practicas un riff una y otra vez mil veces, tu cerebro básicamente graba ese riff en la memoria.

Al final, eres capaz de tocar ese riff en piloto automático y no necesitas pensar en él en absoluto. Así es como los guitarristas avanzados pueden dominar los solos largos y complicados. Practicando una y otra vez, acaban fijando esos licks y frases en la memoria muscular.

Estos ejercicios de digitación de guitarra están diseñados para ayudarte a desarrollar diferentes áreas de la memoria muscular. Algunos de los ejercicios le darán a sus dedos destreza e independencia. Algunos ejercicios te ayudarán a dominar técnicas como los bends, el tapping o el legato.

Piensa en cada uno de estos ejercicios como una forma de desarrollar la memoria muscular para diferentes habilidades y técnicas.

Sacar el máximo provecho de estos ejercicios requiere práctica, pero la buena noticia es que estos ejercicios pueden nivelar completamente tu forma de tocar. Cuando empieces a aprender una nueva canción, el trabajo que hayas realizado con estos ejercicios te dará una ventaja para dominar esa canción.

Practicar regularmente estos ejercicios te ayudará a aprender canciones más rápido, a dominar riffs o solos complicados y a mejorar tu confianza con la guitarra.

Cómo practicar estos ejercicios

Piensa en cada repetición que hagas de uno de estos ejercicios como un curl de bíceps. Imagina que vas al gimnasio, coges una mancuerna, haces un curl de bíceps y te vas a casa. No esperarías ver ningún crecimiento muscular en tu bíceps después de ese lamentable entrenamiento.

Lo mismo ocurre con estos ejercicios. Si sólo haces estos ejercicios una o dos veces, es como hacer un curl de bíceps y no volver a coger una pesa. No sacarás ningún provecho.

Para sacar realmente el máximo partido a estos ejercicios, tienes que repetirlos una y otra vez, y practicarlos a diario durante al menos unas semanas.

Importante: cuanto más practiques estos ejercicios, más fuerte será la memoria muscular que desarrollarás.

Muchos guitarristas repiten de 5 a 10 de estos ejercicios como calentamiento cada vez que se sientan a practicar la guitarra. Otros guitarristas dedican entre 10 y 15 minutos a trabajar exclusivamente estos ejercicios en cada sesión de práctica.

Hagas lo que hagas, asegúrate de practicar regularmente estos ejercicios y repetirlos una y otra vez. Aumenta tus "repeticiones" para cada ejercicio de la misma manera que un culturista aumenta las repeticiones para cada ejercicio.

No te limites a tocar cada ejercicio una vez, eso es como hacer una repetición en cada máquina del gimnasio. Si sólo haces un ejercicio una vez, estás perdiendo el tiempo. Aunque te parezca fácil la primera vez que lo haces, dedica tiempo a cada ejercicio y domínalo de verdad.

Utilizar metrónomo para cada ejercicio

El metrónomo es una herramienta de práctica crucial para la mayoría de estos ejercicios. Te obliga a ser exacto con el tiempo de cada nota que tocas. Aunque no hay nada malo en tocar estos ejercicios sin un metrónomo, obtendrás mucho más de cada ejercicio si utilizas uno.

Si aún no tienes un metrónomo, puedes descargar una de las muchas aplicaciones de metrónomo gratuitas para tu smartphone o Tablet. Si quieres un metrónomo físico, hay muchas opciones para elegir. 

Hay dos métodos que puedes utilizar para usar el metrónomo en estos ejercicios de digitación:

1. Aumentar la velocidad

Con este método, realizamos los ejercicios junto con un metrónomo y aumentamos gradualmente el tempo con el tiempo. El objetivo es aumentar gradualmente el límite superior de lo que eres capaz de tocar.

Desarrollar la velocidad es fácil si tienes paciencia y practicas con constancia. Si te precipitas, parecerás descuidado.

El método es sencillo: empieza tocando el ejercicio con un tempo cómodo. Digamos que ese tempo es de 100 bpm. Toca el ejercicio al menos 10 veces con ese tempo y trata de realizarlo perfectamente 10 veces seguidas.

Si puedes tocar el ejercicio sin esfuerzo 10 veces seguidas sin ningún error, aumenta gradualmente el tempo (por ejemplo: 105 o 110 bpm). Debe ser un cambio de tempo tan pequeño que no notes el cambio cuando toques.

Vuelve a realizar el ejercicio con el tempo más alto y cuenta 10 repeticiones perfectas. Si puedes hacerlo sin esfuerzo, vuelve a subir suavemente el tempo (por ejemplo: 115 bpm). Practique el ejercicio una y otra vez con el tempo más alto y cuente 10 repeticiones perfectas.

Continúa subiendo el tempo gradualmente hasta que empieces a tener dificultades, empieces a cometer errores o sientas que te precipitas o te esfuerzas. Toma nota del tempo cuando esto empiece a suceder.

Digamos que empiezas a notar pequeños errores mientras tocas a 130 bpm. Toma nota de ese tempo para tu próxima sesión de práctica. 130 bpm es tu límite superior actual. Con el tiempo, si sigues practicando, acabarás dominando este tempo y te parecerá tan fácil como tocar a 100 bpm.

La próxima vez que practiques, empieza con un tempo que te resulte cómodo (por ejemplo, 115 bpm puede ser tu punto de partida esta vez), y luego repite el proceso.

Cuando llegues a 130 bpm, notaras que será un poco más fácil. Si puedes realizar 10 repeticiones perfectas, sube suavemente el ritmo a 135 bpm. Practica el ejercicio una y otra vez y apunta a 10 repeticiones perfectas. Si no puedes conseguir 10 repeticiones perfectas, no aumentes el tempo. Déjalo para el día siguiente.

Esto puede parecer un proceso lento, pero sólo lleva un par de minutos al día. Con el tiempo, estarás tocando el ejercicio impecablemente a más de 200 bpm sin sudar.

Este método es increíblemente poderoso y es la forma en que los guitarristas son capaces de realizar solos tan rápidos y técnicos.

Por qué es importante la velocidad

Aunque no tengas como objetivo aumentar tu velocidad, merece la pena utilizar este método. La velocidad no consiste sólo en ser llamativo o presumir, sino en el control. Si puedes tocar con precisión estos ejercicios a un ritmo alto y mantenerte en el tiempo, significa que tus dedos han dominado el ejercicio.

Los guitarristas que pueden realizar estos ejercicios a tempos altos tienen más control sobre su técnica que los guitarristas que no pueden tocar a tempos altos. Así que, aunque no quieras ser un guitarrista rápido, considera esto como una forma de mejorar tu control.

Imagina que tienes que tocar un solo a 140 bpm. Si practicas el solo a 150 o 160 bpm y lo dominas a ese tempo, imagina lo fácil que te resultará cuando lo reduzcas a 140 bpm.

No importa el tiempo que tardes en aumentar tu velocidad, lo único que importa es que trabajes en ello. Si tardas 3 meses en desarrollar tus habilidades, hazlo de todos modos. Dentro de 3 meses, estarás mucho mejor si practicas. No te saltes un ejercicio porque te parezca demasiado difícil. Trabaja en él hasta que te resulte fácil.

2. Reducir la velocidad

El primer método es la forma más común de utilizar un metrónomo porque es una manera muy efectiva de mejorar tus habilidades. Pero hay otra forma de utilizar un metrónomo y es un método que no muchos guitarristas aprovechan.

Tocar algo a un tempo alto puede ser un reto, pero tocar algo a un tempo increíblemente bajo puede ser igual de difícil. Mantener el tiempo perfecto puede ser difícil a tempos muy bajos, ya que no estamos acostumbrados a ralentizar tanto las cosas.

Comprueba tu ritmo

Una forma rápida de entender lo que estoy diciendo es intentar aplaudir con un metrónomo ajustado a 20 bpm.

Pon tu metrónomo (puedes descargarte una aplicación gratuita de metrónomo para tu smartphone si aún no tienes uno) a 20 bpm, cierra los ojos y trata de aplaudir al mismo tiempo que el ritmo.

Tu objetivo es que cada palmada se alinee perfectamente con el clic del metrónomo.

A menos que hayas pasado mucho tiempo practicando esto, verás que se vuelve extremadamente difícil tratar de calcular perfectamente cuándo será el siguiente clic. La mayoría de los guitarristas (incluso algunos avanzados) encontrarán esto frustrantemente difícil de hacer.

Ahora imagina que en lugar de hacer algo tan simple como aplaudir, haces lo mismo con un riff o un solo. Imagina que ralentizas una canción a 20 bpm y tratas de mantener un ritmo perfecto. Es mucho más difícil de lo que la mayoría de la gente cree.

El objetivo de este tipo de práctica es ayudarte a afinar tu forma de tocar y dominar realmente cada nota. Al ralentizarlo tanto, tienes mucho tiempo para pensar en cada nota. Puedes pensar en la duración de cada nota, en qué dedo utilizar, en cómo pasar a la siguiente nota con precisión, etc.

Si alguna vez has aprendido un riff o un solo, pero no sonaba del todo bien en comparación con la canción original, practicar con este método es una forma estupenda de descubrir lo que hay que cambiar.

Para cada uno de los ejercicios de esta guía, intenta tocarlo lo más despacio posible mientras mantienes un ritmo constante. Es una forma estupenda de aprender los ejercicios y trabajar la sincronización al mismo tiempo.

Para la mayoría de los guitarristas, recomiendo dedicar el 70% del tiempo a trabajar en el primer método (aumentar la velocidad) y el 30% a trabajar en la ralentización.

Ejercicios de destreza e independencia de los dedos para mejorar la digitación en la guitarra

Piensa en estos ejercicios como los bloques de construcción de tus habilidades con la guitarra. Ser capaz de mover los dedos de forma independiente por el diapasón es crucial para la precisión y la velocidad.

Estos ejercicios están diseñados para desarrollar la memoria muscular de los dedos, de modo que puedas moverte por el diapasón sin sentirte incómodo ni presionar con los dedos equivocados. Algunos de estos ejercicios son como trabalenguas para los dedos.

Probablemente hayas visto muchos de estos ejercicios en diferentes entrevistas a guitarristas y en revistas de guitarra. Son tan comunes porque pueden tener un gran impacto en tu capacidad de tocar.

Muchos guitarristas avanzados utilizan regularmente estos ejercicios como calentamiento antes de tocar en directo. Se sabe que Joe Satriani toca muchos de ellos para calentar sus dedos antes de cada concierto.

Aunque estos ejercicios te parezcan fáciles la primera vez que los pruebas, deberías añadirlos a tu rutina de práctica.

El clásico ejercicio 1234

Lo más probable es que hayas visto este ejercicio antes y hay una buena razón por la que es tan común. El ejercicio "1234" es una forma estupenda de calentar los dedos, ayuda a desarrollar el control de la púa y el traste y es un ejercicio increíblemente fácil para aumentar la velocidad.

Si todavía no has añadido este ejercicio a tu rutina de práctica, añádelo ahora. Muchos guitarristas utilizan este ejercicio como calentamiento antes de tocar.

Esta es la versión ascendente del ejercicio:

Este ejercicio parece sencillo, pero hace maravillas con el control de los dedos. Los principiantes pueden incluso encontrarlo como una excelente manera de estirar los dedos.

La idea básica es utilizar los cuatro dedos para tocar las cuatro notas de cada cuerda. Así, utilizas el primer dedo (índice) para tocar la primera nota del traste, el segundo dedo (medio) para tocar la segunda nota del traste, el tercer dedo (anular) para tocar la tercera nota del traste y el cuarto dedo (meñique) para tocar la cuarta nota del traste.

Importante: a medida que vayas tocando las notas, es fundamental que sigas manteniendo los dedos presionados. En la cuarta nota, debes tener los cuatro dedos presionados contra la cuerda.

Esto es importante porque obliga a la mano a estirarse. Si levantaras los dedos después de tocar cada nota, desarrollarías malos hábitos y no estirarías la mano. Observa a cualquier guitarrista avanzado tocando solos rápidos y te darás cuenta de cómo mantienen sus dedos en posición contra las cuerdas. Este ejercicio ayuda a crear ese hábito.

Como profesor de guitarra, a menudo veo esto cuando los estudiantes tienen problemas para estirar. En lugar de intentar estirar los dedos, hacen "trampa" levantando los dedos del diapasón. Mantén los dedos presionados contra la cuerda mientras pasas a la siguiente nota.

Si tienes problemas para estirar los dedos en los cuatro primeros trastes, puedes desplazar este ejercicio hacia arriba en el diapasón. Empieza con el primer dedo en el 7º traste. Esto convierte el ejercicio 1-2-3-4 en 7-8-9-10. Te resultará mucho más fácil colocar los dedos cuanto más arriba del diapasón te muevas.

Con el tiempo, puedes ir bajando gradualmente por el diapasón hasta llegar a la posición 1-2-3-4.

Patrones de la pua o picking patern

Recomiendo practicar este ejercicio la mayor parte del tiempo utilizando el picking alternativo o pua alternada. Esto significa que hay que tocar hacia arriba y hacia abajo, etc. Continúa con el patrón de pulsación de abajo a arriba en todas las cuerdas. A medida que aumente su velocidad, encontrará que este ejercicio es mucho más fácil de realizar con una buena técnica de pulsación alternada.

Puedes utilizar otros métodos de pulsación con este ejercicio (por ejemplo: all-down, all-up, económico), pero intenta pasar la mayor parte del tiempo utilizando la pulsación alternada.

Utilizar un metrónomo

Este ejercicio es un ejemplo perfecto de cómo un metrónomo puede ser útil para desarrollar tu habilidad y velocidad. Muchos guitarristas avanzados utilizan este ejercicio para aumentar su velocidad.

Para tocar este ejercicio con un metrónomo, sólo tienes que tocar una nota por cada clic del metrónomo. Empieza con un tempo lento (por ejemplo, 60 bpm). Si te resulta fácil tocar en el tiempo perfecto, aumenta gradualmente el tempo. Como se ha explicado anteriormente, aumenta gradualmente el tempo hasta que empieces a cometer errores.

Con el tiempo, serás capaz de aumentar el tempo hasta 200 bpm y más. Todo lo que se necesita es una práctica constante.

Variaciones del ejercicio 1234

El ejercicio 1234 es un gran punto de partida para desarrollar el control de los dedos. Pero no se tarda mucho en sentirse cómodo con el patrón. Afortunadamente, es fácil reacomodar el ejercicio y utilizar un patrón de dedos diferente.

El uso de patrones diferentes te ayudará a desarrollar la independencia y la destreza de los dedos. Aprender a pasar suavemente del cuarto al segundo dedo sin que los otros dos dedos se muevan lleva algún tiempo.

He aquí la primera variación:

Lo único que tienes que hacer es cambiar el orden de las notas que tocas. Al igual que en el ejercicio 1234, toca este patrón en las seis cuerdas.

Aquí la segunda variación:

Después de probar estas variaciones, trata de hacer tantas variaciones diferentes como sea posible (por ejemplo: 4123, 2431, etc.). La idea es que cada variación te permita practicar diferentes combinaciones de dedos.

Cada vez que practiques una nueva combinación, estarás entrenando tus dedos para que se muevan independientemente unos de otros. Con una práctica constante, los dedos no tardarán en sentirse seguros con cualquier combinación.

Consejo: Si ves que te cuesta una combinación de dedos determinada, dedica más tiempo a esa combinación. Trabaja en ella hasta que deje de ser un área débil de tu forma de tocar. De este modo, si la combinación aparece en una canción, no tendrás problemas con ella.

1234 Ejercicio descendente

Todos los ejercicios anteriores se centran en ascender por las seis cuerdas. Es importante practicar cualquier ejercicio a través de las seis cuerdas para que te sientas cómodo en cualquier posición. También es importante practicar este ejercicio en sentido inverso.

Si eres un guitarrista principiante o intermedio, te resultará mucho más fácil ascender que descender. Hay algo en el movimiento hacia atrás a través de las cuerdas que ralentiza ligeramente a los guitarristas.

Si te resulta más difícil tocar este ejercicio descendiendo, dedícale tiempo hasta que te resulte tan fácil como el ejercicio ascendente.

Esta vez empiezas con los cuatro dedos presionados contra la cuerda. Alinee los cuatro dedos a lo largo de cada traste, de modo que lo único que tiene que hacer es ir retirando uno a uno a medida que va tocando.

Cuando pases a la siguiente cuerda, coloca los cuatro dedos en posición antes de tocar la primera nota. Esto le hará ir más lento al principio, pero al final le resultará tan natural que no notará que lo está haciendo.

Utiliza la técnica de la pua alternada y concéntrate en mantener un ritmo perfecto con el metrónomo. Asegúrate de que todas las notas suenan con claridad. Si hay algún zumbido en el traste o notas apagadas, detente y repite la cuerda.

No te apresures a tocar las cuerdas pensando que estás progresando. Toca el ejercicio tan despacio como necesites para hacerlo perfecto. Si no es perfecto, ve más despacio y corrige tus errores.

Variaciones descendentes de los ejercicios de digitación para guitarra

Al igual que antes, puedes utilizar las variaciones que desees de este patrón descendente 4321. Incluso puedes utilizar los mismos patrones que utilizaste para el patrón ascendente (por ejemplo: 1234, 1324, etc.).

Intente encontrar los patrones que le causen más molestias y trabaje con ellos hasta que le resulten fáciles. El objetivo es llegar a ser completamente competente con cualquier variación.

Ejercicio de estiramiento y digitación

Si el clásico ejercicio 1234 no te ha hecho sentir que estiras los dedos del todo, este ejercicio hará el trabajo. Incluso algunos guitarristas avanzados pueden tener problemas con este ejercicio, así que ten cuidado y no fuerces los dedos.

Si este ejercicio te parece imposible, sólo tienes que desplazarlo hacia arriba en el diapasón hasta una posición más cómoda. Con el tiempo, puedes volver a bajar gradualmente hasta que seas capaz de estirarte en la posición más baja sin ningún problema.

En este ejercicio, tocamos tres notas por cuerda. Al igual que en el ejercicio 1234, la idea es que mantengas presionado cada dedo mientras tocas. Así, al final del compás, deberías tener tres dedos en posición.

Si no has probado este ejercicio antes, sentirás que tus dedos se estiran al llegar al quinto traste. Asegúrate de seguir manteniendo el primer dedo en posición contra el primer traste. Este ejercicio no funciona si levantas el primer dedo o lo dejas deslizar por la cuerda.

En el ejercicio anterior, los números de los dedos están etiquetados como 1, 2 y 4 (fíjate en los números que aparecen junto a los símbolos de las notas en el pentagrama). Esto significa que se toca el primer traste con el primer dedo (índice), el tercer traste con el segundo dedo (medio) y el quinto traste con el cuarto dedo (meñique).

A algunos guitarristas les puede resultar demasiado difícil si utilizan el segundo dedo en el tercer traste. Si tienes problemas con este patrón, intenta utilizar el tercer dedo en el tercer traste.

Importante: en ningún momento debes sentir dolor en los dedos o en la mano al tocar este ejercicio. Si sientes dolor, significa que estás intentando estirar demasiado para lo que tus dedos están preparados.

Al igual que no debes intentar estirar demasiado antes de hacer ejercicio o practicar deporte, no te estires demasiado durante los de digitación para guitarra. Si este ejercicio te duele de alguna manera, desplázalo hacia arriba en el diapasón a una posición más cómoda.

Empieza en el 7º traste para que el ejercicio sea 7-9-11 en lugar de 1-3-5. Si todavía te parece demasiado duro, sube más. Si le resulta fácil, bájelo. Baja gradualmente hasta la posición más baja, pero no te fuerces. Ten paciencia.

No pasa nada si sientes una ligera molestia en los dedos, pero nunca debe haber dolor.

Variaciones de este ejercicio de estiramiento

Al igual que el ejercicio 1234, podemos crear fácilmente diferentes patrones para este ejercicio.

La razón por la que este es un gran ejercicio de estiramiento es que trabaja los dedos tercero y cuarto. Muchos guitarristas tendrán problemas con este patrón, así que si tienes problemas con él, cambia el ejercicio hacia arriba en el diapasón y vuelve a bajar gradualmente.

Aquí tienes otra variación:

Esta variación se centra en el estiramiento entre el segundo y el cuarto dedo. Recuerda que debes centrarte en cualquier variación que te resulte difícil. Así que si encuentras esta variación difícil, dedícale tiempo hasta que te resulte fácil.

Ejercicios de digitación para acordes

Todos los ejercicios anteriores se centran en desarrollar la independencia y la destreza de los dedos para tocar escalas, riffs y licks. Son ejercicios secuenciales, lo que significa que se centran en el movimiento de los dedos de una nota a otra.

Cuando tocamos acordes, los ejercicios secuenciales no nos ayudan porque necesitamos mover todos los dedos a la vez. Esto requiere un tipo diferente de habilidad y un tipo diferente de ejercicio para desarrollar.

Los siguientes ejercicios están diseñados para ayudarte a desarrollar el control de tus dedos cuando te mueves entre acordes. Si tienes problemas para moverte rápidamente hacia las formas de los acordes con precisión, o tus cambios de acordes son lentos, añade estos ejercicios a tu rutina de práctica.

Ejercicio de cambio de acordes

La idea de este ejercicio es sencilla: alinear los dedos en un patrón 1-2-3-4 en las cuatro cuerdas inferiores. Toca estas notas como un acorde y luego cambia el patrón a 4-3-2-1. Continúa alternando entre las dos formas de acordes, concentrándote en la precisión y la velocidad.

Este es el ejercicio:

Aunque este ejercicio suena terrible debido a las extrañas formas de los acordes, hace maravillas para tu memoria muscular.

La forma diagonal que hacen los dedos contra el diapasón hace que sea un ejercicio fácil para comprobar si estás alineando los dedos correctamente. Deberías notar al instante si un dedo está fuera de posición antes de rasguear el acorde.

El objetivo es ser capaz de colocar los cuatro dedos en posición al mismo tiempo. Los principiantes suelen empezar colocando un dedo hacia abajo cada vez. Aprender a colocar todos los dedos en una forma de acorde al mismo tiempo acelera enormemente los cambios de acordes.

Cuando te sientas cómodo con las dos formas de acordes, utiliza un metrónomo para obligarte a seguir un ritmo estricto. Aumenta gradualmente el tempo hasta que puedas alternar con precisión entre las dos formas a un ritmo rápido.

Consejo adicional: si tienes problemas para estirar los dedos y alcanzar todas estas notas, desplaza toda la forma del acorde más arriba en el diapasón. Al igual que el ejercicio 1234 anterior, desplazar el ejercicio hacia arriba en el diapasón es una forma fácil de sentirse cómodo antes de intentar volver a bajar y estirar los dedos.

Ejercicio avanzado de inversión de acordes

El ejercicio anterior se vuelve fácil después de un tiempo debido a la forma sencilla en que los dedos se mueven hacia adelante y hacia atrás entre las formas de los acordes. Los cuatro dedos se mueven en la misma dirección, lo que es fácil de entender mientras se toca.

Este ejercicio complica las cosas haciendo que los dedos se muevan en diferentes direcciones. Esto hace maravillas en la independencia y destreza de tus dedos.

Si tienes problemas con el ejercicio anterior, sigue trabajando en él antes de probar este.

Este es el ejercicio:

Como puedes ver, el ejercicio utiliza la misma idea básica que el anterior, pero las formas de los acordes son ligeramente diferentes.

Esta vez tus dedos no hacen una bonita línea diagonal a través de las cuerdas. Las dos notas centrales están invertidas. Cuando cambies a la segunda forma de acorde, notarás que los dos dedos del medio se mueven en dirección opuesta a los dedos primero y cuarto.

Los principiantes encontrarán esto extremadamente desafiante. Incluso los guitarristas de nivel intermedio pueden tropezar con estas formas de acordes, especialmente si no estás acostumbrado a mover todos los dedos a la vez en las formas de acordes.

Concéntrese en las posiciones en las que tiene que mover los dedos antes de empezar a moverse. Visualiza en tu cabeza cómo debería ser el acorde. Puede sonar extraño hacerlo, pero te ayuda a saber qué hacer.

La precisión es crucial en este ejercicio. No hay ningún beneficio en tocar este ejercicio rápido si no eres preciso con las formas de los acordes. Concéntrate en la precisión antes de intentar acelerar el metrónomo.

Si te cuesta mover los cuatro dedos en su posición al mismo tiempo, detén el metrónomo y trabaja tan despacio como sea necesario hasta que lo consigas. No te permitas hacer "trampas" moviendo un dedo a la vez. Es necesario que los cuatro dedos se muevan al mismo tiempo para que puedas sacar el máximo provecho de este ejercicio.

Como usar la pua en la guitarra eléctrica

¿Cómo sujetar y utilizar una púa de guitarra?

Para un guitarrista principiante, el agarre adecuado de la púa es una de las cosas más importantes que debe dominar desde el principio. Si la agarras con demasiada fuerza o en la posición incorrecta, puedes acabar tenso, con dolor y con un mal sonido. Sin embargo, si agarras la púa con demasiada soltura, ¡podría salir volando de tu mano!

Por suerte, aprender a sujetar una púa de guitarra de forma correcta es fácil. Además, una vez que domines la postura para tocar la guitarra, será más fácil aprender más técnicas en el futuro. Para empezar, deberás asegurarte de tener a mano la púa de guitarra adecuada.

Cómo elegir la púa de guitarra adecuada

¿Cómo elegir una púa? Las púas de guitarra tienen diferentes grosores y pesos. También hay muchas marcas entre las que elegir. Si eres un principiante absoluto, es posible que quieras probar unas cuantas púas diferentes antes de decidir cuál es la mejor para ti.

Los principiantes suelen preferir las púas más ligeras para rasguear. Si estás trabajando en escalas y riffs básicos, una púa de peso medio te vendrá bien. Las púas de peso elevado son ideales si tocas muchos leads en una guitarra eléctrica.

Consejo profesional: 

cuando compres púas de guitarra, ¡compra al por mayor! Por la razón que sea, las púas de guitarra se pierden en cuanto las dejas en el suelo. También puedes elegir púas de colores brillantes para que sean fáciles de reconocer en caso de que se te caiga una. Compra siempre al menos 10 púas de guitarra cuando vayas a la tienda de música. No querrás volver a la tienda en un par de días porque todas las púas han desaparecido.

Cómo sujetar una púa de guitarra con cualquier mano

Si eres diestro, querrás trastear con la mano izquierda y sujetar la púa con la derecha. Antes de coger la púa, tómese un momento para sacudir y relajar la mano derecha. A continuación, forme un puño suelto con el pulgar en la parte exterior del dedo índice.

Gire la mano para que el pulgar esté orientado hacia usted. Deslice la púa entre el pulgar y el centro del dedo índice. Mantenga un agarre relajado de la púa con el extremo puntiagudo sobresaliendo de la mano. La púa debe sostenerse bajo el centro del pulgar.

Por lo general, debe dejar media pulgada de la púa sobresaliendo por debajo del pulgar. Si va a rasguear la guitarra, es posible que quiera dejar una sección ligeramente mayor de la púa expuesta. Si necesitas una púa de precisión, deja que sobresalga una parte más pequeña de la púa. Esto te permitirá acercarte más a las cuerdas.

Cómo rasguear la guitarra con la pua

Mantenga la mano que toca la guitarra sobre la boca de la guitarra acústica o sobre el cuerpo de la guitarra eléctrica. No apoyes la mano en la guitarra, sino que deja que tu mano flote.

Ahora, utiliza la púa para rasguear la guitarra desde la cuerda más gruesa hacia abajo. No muevas todo el brazo para rasguear la guitarra. En su lugar, deja que el movimiento provenga de tu muñeca. Practica la rotación de la muñeca como si estuvieras desenroscando una bombilla mientras mantienes la muñeca recta y el agarre de la púa bastante suelto y ligero. Cuando rasguees, deberías sentir una rotación en la muñeca, en lugar de una flexión.

Puedes rasguear un acorde desde la cuerda superior hacia abajo o desde la inferior hacia arriba. Intenta alternar rasgueos hacia abajo y hacia arriba para escuchar la diferencia entre cada tipo de rasgueo. Puedes probar otros ritmos o combinaciones como abajo-abajo-arriba-abajo para transmitir diferentes sentimientos o evocar un género. Por ejemplo, la música punk suele utilizar sólo rasgueos rápidos hacia abajo, mientras que una balada podría alternar rasgueos lentos hacia arriba y hacia abajo.

Técnica de pua alternada

Una vez que hayas dominado el rasgueo de todas las cuerdas de tu guitarra, centrarte en la técnica de picado alternado o pua alternada, te ayudará a tocar las notas en las cuerdas individuales de forma rápida y fluida. Utiliza la técnica de púa alternada cuando practiques escalas, riffs o solos, ya que esta técnica te ayudará a ganar velocidad y a tocar notas sueltas de forma limpia.

Para empezar, sujeta la púa de la guitarra en la posición adecuada entre el pulgar y el lado del dedo índice. No te preocupes por hacer nada con la mano izquierda al principio y céntrate en la púa. Empieza con un golpe hacia abajo en la sexta cuerda, la más gruesa, de tu guitarra. A continuación, haz un golpe hacia arriba en la misma cuerda.

Al principio, practica alternando golpes hacia arriba y hacia abajo en la sexta cuerda. A medida que te sientas cómodo, empieza a mover este patrón de pulsación alterna hacia arriba y hacia abajo en las demás cuerdas. Toca hacia arriba y hacia abajo en la sexta cuerda, luego haz lo mismo en la quinta cuerda, en la cuarta cuerda, y así sucesivamente. Cuando llegues a la primera cuerda, vuelve a la sexta cuerda de una en una.

Si ya conoces algunos riffs, intenta tocarlos con la púa alternada. Si estás empezando, prueba algunos  riffs fáciles y asegúrate de alternar los golpes hacia abajo y hacia arriba mientras tocas.

Cómo mejorar la velocidad 

Si estás interesado en tocar solos de guitarra super rápidos, tendrás que trabajar en la velocidad de ataque de tu mano derecha, así como en la velocidad de trasteo de tu mano izquierda. Un buen punto de partida para mejorar tu velocidad es observar el ángulo de tu púa con respecto a las cuerdas. Deberías sostener la púa en un ángulo de 45 grados con respecto al clavijero de la guitarra y en una posición neutral con respecto a las cuerdas. Si sostienes la púa apuntando demasiado hacia arriba, por ejemplo, los golpes hacia arriba serán más fáciles y los golpes hacia abajo serán más difíciles, lo que te hará más lento.

Utilizar una púa más pesada también puede ayudarte a tocar más rápido. Las púas ligeras pueden doblarse ligeramente al tocar una nota, lo que te ralentiza al pasar a la siguiente. Una púa firme se mantiene estable y te permite ganar velocidad.

Por último, asegúrate de articular cada nota. ¿Qué significa esto? Si intentas tocar sin tensión en las manos, puede que estés tocando las notas con demasiada ligereza. A medida que aumentas la velocidad, estos golpes ligeros pueden llegar a ser apenas audibles. Está bien tocar un poco más fuerte (pero no demasiado). Sólo asegúrate de que puedes escuchar cada nota con claridad.

Ahora ya tienes tu púa en la mano y estás listo para el rock. Todo lo que necesitas son algunas canciones, mucha práctica y un buen profesor. Tomar clases particulares de guitarra con un instructor experto es una gran manera de aprender la técnica adecuada y alcanzar todo tu potencial.

Acordes menores de guitarra

Los acordes menores son, junto con los acordes mayores, los más importantes que deben aprender los guitarristas. Este tipo de acordes consta de una nota raíz, una tercera menor y una quinta. La tercera y la quinta menores son nombres teóricos y no hay que memorizarlos.

Los acordes menores se escriben con la letra de la nota fundamental seguida de una "m"

minúscula (de menor). Además de los acordes menores básicos, hay otras categorías que también utilizan menor en el nombre, como la séptima menor, la novena menor, la undécima menor y la decimotercera menor.

Acordes menores de guitarra básicos

• Cm = Do menor
• Dm = Re menor
• Em = Mi menor
• Fm = Fa menor
• Gm = Sol menor
• Am = La menor
• Bm = Si menor

Acordes menores básicos con sostenido o bemol

• Do sostenido menor   o también Re bemol menor
• Re sostenido menor   o también Mi bemol menor
• Fa sostenido menor   o también Sol bemol menor
• Sol sostenido menor   o también La bemol menor
• La sostenido menor   o también Si bemol menor   

Comentario

Algunos de los diagramas presentados, principalmente Cm, Fm, Bm, C#m/Dbm, D#m/Ebm, F#m/Gbm, se tocan a menudo con otras formas (acordes de barra sobre todo), o con una cejilla. Por lo tanto, debe comprobar y decidir qué forma le es mas preferible para tocar el acorde.

Progresiones con acordes menores

Los acordes menores se suelen tocar en secuencias que también incluyen acordes mayores u otros tipos de acordes. He aquí algunos ejemplos básicos:

Em – Am – D – G

Gm – Bb – Dm – F

Am – G – C – E

C – Dm – Em – Am

Tabla con claves menores

Esta tabla es útil si quiere crear una canción o una progresión de acordes en clave menor.

Clave
A#m	C#	D#m	E#m	F#	G#
D#m	F#	G#m	A#m	B	C#
G#m	B	C#m	D#m	E	F#
C#m	E	F#m	G#m	A	B
F#m	A	Bm	C#m	D	E
Bm	D	Em	F#m	G	A
Em	G	Am	Bm	C	D
Am	C	Dm	Em	F	G
Dm	F	Gm	Am	Bb	C
Gm	Bb	Cm	Dm	Eb	F
Cm	Eb	Fm	Gm	Ab	Bb
Fm	Ab	Bbm	Cm	Db	Eb
Bbm	Db	Ebm	Fm	Gb	Ab
Ebm	Gb	Abm	Bbm	Cb	Db
Abm	Cb	Dbm	Ebm	Fb	Gb

Cb = B | E# = F | Fb = E |

¿Cómo leer la tabla? Digamos que quieres crear una secuencia de acordes en mi menor. En ese caso, empieza a buscar "Em" en la primera columna y cuando puedas utiliza todos los acordes de la misma fila (en este caso serían G, Am, Bm, C y D).

Tabla alternativa con otros acordes menores

Otra tabla, casi similar a la anterior.

Clave
A#m	C#	D#m	E#	F#	G#
D#m	F#	G#m	A#	B	C#
G#m	B	C#m	D#	E	F#
C#m	E	F#m	G#	A	B
F#m	A	Bm	C#	D	E
Bm	D	Em	F#	G	A
Em	G	Am	B	C	D
Am	C	Dm	E	F	G
Dm	F	Gm	A	Bb	C
Gm	Bb	Cm	D	Eb	F
Cm	Eb	Fm	G	Ab	Bb
Fm	Ab	Bbm	C	Db	Eb
Bbm	Db	Ebm	F	Gb	Ab
Ebm	Gb	Abm	Bb	Cb	Db
Abm	Cb	Dbm	Eb	Fb	Gb

La única diferencia es la cuarta columna en la que el acorde pasa de menor a mayor. Es común tocar este acorde como mayor aunque incluirá una nota fuera de la escala afín, este acorde también puede sonar muy bien como séptima dominante. Lo que ocurre es que el sexto grado de la escala se agudiza. Comparemos la escala regular y la alternativa y utilicemos la escala de La menor como ejemplo:

1	2	3	4	5	6	7	8
A	B	C	D	E	F	G	A
A	B	C	D	E	F	G#	A

El séptimo grado se llama sensible. La sensible se resuelve en la tónica y, al subirlo, el movimiento de éste a la tónica se hace más fuerte. En la tabla anterior, puede ver que se utiliza E en lugar de Em como quinto acorde para la tonalidad Am. E incluye E, G#, B mientras que Em incluye E, G, B.

Acordes Mayores de Guitarra

Los acordes mayores, junto con los acordes menores, son normalmente los primeros acordes que debe aprender cualquier persona que empiece a tocar la guitarra. Estos son fundamentales y la mayoría de los otros acordes son versiones extendidas o alteradas de los acordes mayores o menores.

Además de los acordes mayores básicos, hay otras categorías que también utilizan el término mayor en el nombre. Entre ellos están la séptima mayor, la novena mayor y la decimotercera mayor.

Acordes mayores básicos

• C = Do Mayor
• D = Re Mayor
• E = Mi Mayor
• F = Fa Mayor
• G = Sol Mayor
• A = La Mayor
• B = Si Mayor

Los nombres de los acordes mayores

Los acordes mayores básicos suelen escribirse con una sola letra. Así, la diferencia entre C y C Mayor es, en este contexto, ninguna. En algunos casos puede encontrarlos referidos como CM, DM, EM y así sucesivamente. Es importante si la "M" es mayúscula o minúscula, en este último caso se trata de un acorde menor.

Existen en total doce acordes mayores básicos diferentes, uno para cada tono. Los menos comunes son los cinco que se presentan a continuación. Debido a la afinación estándar de una guitarra, las notas raíz Do#/Sib, Re#/Sib, Fa#/Sib, Sol#/Sib y La#/Sib suelen estar en posiciones menos convenientes en el diapasón (ninguno de estos acordes puede tocarse en una cuerda abierta), lo que hace que sean más difíciles de tocar y, por tanto, menos comunes. Los cinco acordes que se presentan a continuación suelen tocarse como acordes de cejilla o con cejilla.

El símbolo delta (triángulo)

A veces, especialmente en las notaciones más antiguas, el prefijo "mayor" puede representarse con un símbolo delta. El nombre del acorde en estos casos incluye una letra seguida de un triángulo (a menudo en la parte superior derecha de la letra).

C^△ (C triangulo) = C mayor

Acordes mayores básicos con sostenido y bemol

• Do sostenido Mayor  o también  Re bemol Mayor
• Re sostenido Mayor  o también  Mi bemol Mayor
• Fa sostenido Mayor  o también  Sol bemol Mayor
• Sol sostenido Mayor  o también  La bemol Mayor
• La sostenido Mayor  o también  Si bemol Mayor

Teoría de los acordes mayores

Un acorde mayor básico consta siempre de tres notas (o tonos). Pero como la guitarra consta de seis cuerdas, algunas de las notas están inevitablemente duplicadas. La razón de ello es el instrumento y su afinación. El sol mayor se toca en seis cuerdas, mientras que el acorde de re se toca sólo en cuatro. En el caso de Re mayor, la causa es que la nota raíz Re, que se toca como nota de bajo, no se puede encontrar en los tres primeros trastes de la cuerda Mi o La.

Todos los acordes mayores se basan en la escala mayor. El Do mayor, la Séptima mayor, etc., se basan, por tanto, en la escala de Do mayor. 

Ejercicios de guitarra para principiantes mas rutina

Es la práctica la que hace la perfección.

Como guitarrista principiante, seguramente lo habrá escuchado una y otra vez.

Y eso es verdad:

Practicar es la clave para convertirse en un guitarrista mejor y más avanzado.

Pero, ¿Qué deberías practicar exactamente?

Hay cientos de conceptos musicales que un guitarrista principiante debe comprender, y encontrar el lugar adecuado para comenzar puede ser abrumador.

Pero ya no:

Compartiré mi propia rutina de práctica de guitarra para principiantes de 20 minutos.

Todo lo que tienes que hacer es coger tu guitarra y empezar a practicar.

Además, también compartiré algunos programas de práctica de guitarra increíbles que pueden ayudarlo a llevar su interpretación al siguiente nivel una vez que comprenda estos conceptos básicos.

Antes de empezar:

Antes de empezar nuestra lección, hay dos consejos importantes que debes tener en cuenta:

En primer lugar, recuerda establecer objetivos claros sobre lo que esperas obtener de tu rutina de práctica.

Esto proporciona mucha claridad sobre dónde esperas estar como musico y los pasos que puedes dar para llegar allí.

Estos objetivos pueden ser a corto plazo y centrarse en el resultado específico que esperas obtener de una sesión concreta.

Por ejemplo, antes de empezar tu primera clase de 20 minutos, podrías establecer los siguientes objetivos.

También pueden ser a más largo plazo y centrarse en conceptos más amplios sobre dónde esperas estar como instrumentista dentro de un mes, dos meses o incluso seis meses.

Los detalles de los objetivos en los que decidas centrarte dependen totalmente de ti. Sólo recuerda establecer estos objetivos de forma consistente para que sepas en qué estás trabajando.

A continuación, recuerda crear una rutina de práctica semanal.

Una buena forma de hacerlo es crear un programa de práctica al comienzo de cada semana.

Empiece por cumplir con sus compromisos habituales y vea dónde puede encajar en las sesiones de 20 minutos que se explican al final de este artículo.

Además, intente usar aplicaciones de programación o configurar recordatorios en su teléfono para recordarle que debe planificar su horario cada semana, así como cuándo se llevan a cabo las lecciones individuales.

Nos hemos tomado la libertad de preparar un programa de práctica simple de 7 días al final de este artículo.

No dude en utilizar esta rutina o modificarla para adaptarla a sus necesidades y otros compromisos.

La rutina definitiva de 7 días y 20 minutos de práctica de guitarra para principiantes

Ya ha establecido sus objetivos de entrenamiento y planificado su programa semanal.

Ahora es el momento de sumergirse en su nueva rutina de ejercicios para principiantes.

A continuación, cubriremos los conceptos clave que debe cubrir la rutina de práctica como principiante.

Estos conceptos se dividen en 5 secciones diferentes.

A continuación, presentaremos un plan simple de 7 días sobre cómo ajustar estas secciones en entrenamientos separados de 20 minutos.

Ejercicios de calentamiento

Cada sesión de practica debe incluir algunos ejercicios básicos de calentamiento.

Estos ejercicios son una excelente manera de calentar los músculos de la mano y prepararse para seguir tocando.

A medida que los practique, los ejercicios de calentamiento también le ayudarán a mejorar su técnica tanto en el mástil como en la mano que toca.

Aquí hay 2 ejercicios básicos de calentamiento para practicar todos los días antes de la sesión principal de ejercicios:

1. Toque las primeras 4 notas de cada cuerda, comenzando con  el E=Mi bajo.

Asegúrese de tocar con un metrónomo (el tempo no es importante, simplemente elija la velocidad con la que se sienta cómodo) y recuerde vigilar su técnica para que cada nota suene clara. 

e|---------------------------------------------------------1--2--3--4---
b|----------------------------------------------1--2--3--4--------------
g|-----------------------------------1--2--3--4-------------------------
d|------------------------1--2--3--4------------------------------------
a|-------------1--2--3--4-----------------------------------------------
e|--1--2--3--4----------------------------------------------------------

2. Como en el ejercicio anterior, toque las primeras 4 notas (trastes 1 a 4) en la sexta cuerda.

Luego toque las siguientes 4 notas (trastes 5 a 8) en la siguiente cuerda. Continúa así hasta que llegues al duodécimo traste de la cuarta cuerda, luego vuelve a bajar. Nuevamente, asegúrese de tocar a tiempo con un metrónomo. 

e|-------------------------------------------------------------3--2--1--0
b|--------------------------------------------------7--6--5--4-----------
g|--------------------------------------11--10--9--8--------------------
d|------------------------9--10--11--12--------------------------------
a|-------------5--6--7--8------------------------------------------------
e|--1--2--3--4-----------------------------------------------------------

Consejo de expertos:

Para sacar más provecho de estos ejercicios de calentamiento, recuerde tocarlos tanto hacia arriba como hacia abajo. Esto puede parecer un desafío al principio, pero le ayudará a moverse mejor alrededor del mástil y en general mejorara toda la técnica de los dedos.

Sección 1. Aprender ejercicios básicos de acordes

Como guitarrista, es muy importante saber tocar los acordes de forma eficaz y fluida.
Uno de los primeros conceptos en los que nos centraremos en esta lección son los fundamentos de los acordes.

Primero, elija algunas canciones de guitarra para principiantes y obtenga los acordes para ellas.

Esto te ayudará a encontrar una base para los acordes que practicarás.

Algunas opciones populares son:

House of The Rising Sun de The Animals

De musica ligera de Soda Stereo

Amiga mía de Alejandro Sanz

Bad Moon Rising de CCR


Tomemos una progresión de Blues, por ejemplo.

Esta progresión consta de tres acordes básicos: Mi, La y Si7.

Lo mejor de todo es que utiliza posiciones abiertas, lo cual es perfecto para músicos principiantes.

Entonces, sin sentarnos a aprender esta canción, podemos tomar algunos de estos acordes y construir una progresión básica de 4 compases que se ve así:

E | A | E | A |

Configure su metrónomo a un tempo cómodo (60 BPM es ideal para principiantes) y toque con el clic, asegurándose de mantener el tiempo y concentrarse en las transiciones suaves entre los acordes.

Si eso es demasiado fácil, puede intentar usar los 3 acordes en una progresión como esta:

E | A | B7 | E |

La forma en que toques estos acordes depende de tu habilidad.

Sin embargo, un buen punto de partida es utilizar un rasgueo descendente simple en los conteos 1 y 3 para cada compas.

Si esto es demasiado fácil, puede intentar tocar un acorde en cada tiempo del compás e incluso usar un patrón de rasgueo más complejo, que exploraremos a continuación.

Sección 2: Conceptos básicos del rasgueo

Comprender los diferentes patrones de rasgueo es muy importante para todo tipo de guitarristas, ya sea que quieras hacer solos épicos o ser parte de la sección rítmica de una banda.

Para desarrollar tu técnica de rasgueo es muy importante que te enfoques en mejorarla desde el principio.

Para hacer esto, pruebe la siguiente rutina:

Tome una progresión de acordes básica como la que construimos en la sección anterior.

Sin embargo, en lugar de simplemente atacar en una dirección, intente mezclar un poco las cosas alternando movimientos hacia arriba y hacia abajo.

Para hacer esto, divida los tiempos de un compás en corcheas (u 8 tiempos). La mayoría de los metrónomos tienen un parámetro para hacer esto.

Luego intente reproducir una progresión básica usando este patrón de rasgueo:

1 & 2 & 3 & 4 &

Arriba - Abajo - Arriba - Abajo

Si eso es demasiado simple o aburrido, pruebe una técnica más avanzada que incorpore golpes silenciados (DX) o descansos (R).

Aquí un ejemplo:

1 & 2 & 3 & 4 &

Arriba - Abajo - DX - R - Arriba - Abajo - DX - R

Aunque puede ser difícil para los principiantes comprender los patrones de rasgueo, es importante ponerlos en práctica desde el principio.

Esto le ayudará a tocar más rítmicamente en lugar de tocar un acorde a la vez.

También le proporciona una buena base para el aprendizaje futuro de alguna canción.

Sección 3: Fundamentos de los acordes con cejilla

Los acordes de cejilla son posiblemente una de las técnicas de guitarra más difíciles para los principiantes.

Pero integrarlos en tu rutina de entrenamiento desde el principio es realmente importante.

El primer acorde que aprenden la mayoría de los músicos es fa mayor, que se ve así:

Lo primero que querrá hacer es tocar este acorde usted mismo para acostumbrarse y ganar fuerza con el dedo índice.

Para hacer esto, toque el acorde con un metrónomo como hicimos con los otros acordes en la sección 1 de esta rutina.

Usando un tempo lento (50 o 60 BPM), construya una progresión simple de 1 acorde usando solo F mayor.

Comienza tocando el acorde en el primer tiempo de cada compás. A medida que tu mano se hace más fuerte, puedes tratar de aumentar un poco las cosas tocando en los tiempos 1 y 3.

Hagas lo que hagas, no te precipites.

Presta atención y esfuerzo extra para trastear todas las notas del acorde y producir un sonido rico y claro.

Créeme, esto te llevará algún tiempo. Pero una vez que lo consigas, notarás una gran mejora en tu forma de tocar.

Consejo profesional:

Una vez que esté familiarizado con los acordes de cejilla, puede combinar esto con la rutina habitual de práctica de acordes, que se describe en la Sección 1. Una gran canción para hacer esto es House of The Rising Sun de The Animal.

Sección 4: Teoría básica de las escalas

Comprender las escalas es una base fundamental para convertirse en un mejor guitarrista y músico.

Sin embargo, si hace una búsqueda rápida en Google de "escalas en la música", rápidamente se encontrará con algunos conceptos realmente complejos.

Para facilitar las cosas a los principiantes, aquí hay un resumen muy básico de las escalas:

Las escalas son una colección de notas que suenan muy bien juntas y funcionan bien para crear armonías y melodías que son naturalmente agradables para el oído.

Las canciones suelen estar escritas en una sola tonalidad (o utilizando una sola escala), aunque las composiciones más complejas pueden pasar de una tonalidad a otra.

La mejor escala para aprender como músico principiante es la de Do mayor. Este es el aspecto de la escala de Do mayor en la guitarra:

e|------------------------------------------------------
b|------------------------------------------------------
g|-----------------------------------2--4--5----------
d|------------------------2--3--5---------------------
a|----------------3--5---------------------------------
e|------------------------------------------------------

Es muy importante estar familiarizado con esta escala.

Intente tocarla lentamente y con un metrónomo para familiarizarse con el sonido y el patrón de los dedos que usa.

Recuerde también tocar la escala en orden ascendente (de la nota que suena más grave a la nota más alta) y descendente (de la nota que suena más aguda a la nota más grave).

Esto también te ayudará a desarrollar fuerza y ​​técnica tanto en el mástil como en la pua.

Si quieres ir un paso más allá, considera tocar una escala de Do mayor de 2 octavas, que se ve así:

e|------------------------------------------------------------5--7--8--------
b|--------------------------------------------------5--6--8------------------
g|-----------------------------------2--4--5--7-----------------------------
d|------------------------2--3--5--------------------------------------------
a|----------------3--5--------------------------------------------------------
e|-----------------------------------------------------------------------------

Consejo profesional:

Puede tomar este mismo patrón y comenzar en el quinto traste de la quinta cuerda (D) y automáticamente tocará en D = Re mayor.

Una vez que se haya familiarizado con el patrón de escala en Do mayor, intente transponerlo a otras tonalidades de canciones populares, como D (quinto traste de la quinta cuerda), E = Mi (séptimo traste de la quinta cuerda) y G = Sol (tercer traste de la sexta cuerda).

Sección 5: Terminar con una canción

¿Tienes una canción favorita?

Tocar canciones es probablemente una de las experiencias más emocionantes y gratificantes para los guitarristas principiantes.

Por lo tanto, es muy importante incorporar la interpretación de una canción en tu rutina de ejercicios.

Esto te ayudará a crear música real y, en última instancia, te mantendrá motivado para hacer ejercicio con más regularidad.

Las escalas, los acordes y el resto de la teoría musical a veces pueden resultar un poco aburridos.

Tocar canciones es una excelente manera de entrar en un nuevo espacio mental y divertirse.

Además, es una excelente manera de poner en práctica las habilidades que ha aprendido en su rutina.

Si no tiene una canción completa en su haber, no se preocupe. Toma alguna en el que estés trabajando y dale un poco de tiempo extra.

¡Tu horario semanal de ejercicios de guitarra para principiante esta listo!

Ya has establecido tu rutina de ejercicios.

Ahora desearas asegurarte de trabajar gradualmente en él todos los días.

A continuación se muestra un programa de ejercicio básico que cubre todos los conceptos clave discutidos anteriormente durante 7 días.

Puede cambiar este programa como desee. Recuerde dedicar la misma cantidad de tiempo a cada concepto para progresar de manera uniforme.

Recuerde hacer al menos 5 minutos de ejercicios de calentamiento antes de cada sesión de ejercicios.

Lunes:
Sección 1: Practica básica de acordes (10 minutos)
+
Sección 4: Teoría básica de escalas (10 min.)

Martes:

Sección 2: Progresiones básicas de rasgueo (10 min)

+

Sección 3: Conceptos básicos del acorde de cejilla (10 min.)

Miércoles:
Sección 5: Práctica de canciones (20 min.)


Jueves:
Sección 1: Ejercicios básicos de acordes (10 min)
+
Sección 2: Patrones básicos de rasgueo


Viernes:
Sección 3: Acordes básicos (10 min.)
+
Sección 4: Teoría básica de las escalas (10 min.)


Sábado:
Sección 5: Práctica de canciones (20 min.)

Domingo:
DÍA DE DESCANSO.