Ejercicios de guitarra para músicos intermedios

Para un principiante, el mundo de los acordes de guitarra, riffs y ejercicios puede parecer abrumador o simplemente imposible de entender.

La guitarra es responsable de algunas de las piezas musicales más poderosas y memorables de la música moderna, y es fácil ver cómo se necesitan años de entrenamiento y trabajo duro para desarrollar la habilidad y la técnica necesaria.

Los ejercicios de guitarra son la mejor manera de incorporar ideas musicales importantes, como acordes, escalas, desarrollar la memoria muscular y los conocimientos básicos de teoría musical para un estudiante principiante.

Los guitarristas de nivel intermedio y avanzado también pueden aprovechar en gran medida las practicas de calentamiento y los ejercicios que realizaremos con regularidad.

Ejercicios de calentamiento para intermedios

Siempre es bueno calentar antes de empezar una rutina extensa de practica. A continuación te presento un ejercicio simple pero muy efectivo para este propósito:

Ejercicio de cuerdas al aire

Este es un ejercicio simple para ayudar a introducir algunos conceptos importantes de la guitarra de una manera sencilla y sin presión, simplemente sirve para calentar. Si te parece un poco sencillo, puedes ir a la siguiente sección.

Recuerde alternar la pua en este ejercicio, es muy importante. En otras palabras, el ataque de las cuerdas no tiene por qué ser exclusivamente unidireccional.

Cuando se toca, la mano regresa naturalmente a la posición inicial. Utilice este impulso para recoger la púa en la dirección opuesta.

Le recomendamos que introduzca la púa alternada en cada practica y ejercicio. Desarrollar buenos hábitos con la guitarra desde el principio le ahorrará mucho tiempo y frustración.

Ejercicios de guitarra intermedio (escala cromática ascendente y descendente)

Este ejercicio de guitarra introduce la idea de que cada dedo de la mano izquierda es asignado a un traste en particular.

Empezando por la 6ª, toca la cuerda al aire y los trastes 1º, 2º, 3º y 4º utilizando la técnica de la que hablamos antes, la pua alternada. 

Repite esto en cada cuerda hasta llegar al 4º traste de la 1ª cuerda. Ahora haz todo de la misma manera de forma contraria, hacia atrás, hasta que llegues a la 6ª cuerda de nuevo. Este ejercicio también se conoce como calentamiento cromático porque explora el rango inferior de la guitarra cromáticamente, o traste en traste.

Este es un gran ejercicio para músicos principiantes e intermedios, pero puede parecer increíblemente difícil para algunos estudiantes.

Los estudiantes más nuevos no tienen que completar todo el calentamiento para obtener los beneficios de este ejercicio. Comience con solo una o dos cuerdas hasta que esté listo para hacer todo el ejercicio.

Este calentamiento ayuda a desarrollar la memoria muscular, el endurecimiento de los dedos y la destreza en ambas manos. Es una buena idea tocar lentamente con un metrónomo y aumentar gradualmente la velocidad.

Transición de acordes, Em (Mi menor) - A7 (La séptima)

La transición de acordes es muy importante para todo guitarrista intermedio ya que permite la fluidez constante de las progresiones de acordes sin ningún tipo de interrupción.

Poder tocar y comprender los acordes es una habilidad vital que todo guitarrista debería conocer. Aquí hay dos simples acordes para comenzar este ejercicio.

El primer acorde es Mi menor o Em. Nos referimos a cualquier acorde menor en la guitarra con una simple "m" al lado del nombre de la nota, a diferencia de los acordes mayores que no tienen letras.

Con la mano izquierda, coloque el dedo índice en el segundo traste de la quinta cuerda. Ahora coloque su dedo medio en el segundo traste de la cuarta cuerda. Toca todas las cuerdas y obtendrás un acorde de Em. Mantenga su dedo medio en la misma cuerda para el siguiente acorde.

Nuestro siguiente acorde es A7. Manteniendo el dedo medio pegado al segundo traste de la cuarta cuerda, agrega el dedo anular al segundo traste de la segunda cuerda. Ahora, toca todo, excepto la sexta cuerda, y tendrás tu acorde A7. Tómate tu tiempo para pasar de un acorde a otro. Trate de no hacer pausas durante estas transiciones de acordes.

Una vez que haya dominado estos acordes, estará listo para lidiar con acordes y transiciones más difíciles.

Ejercicios de guitarra para intermedios

Para las personas que dominaron la sección anterior y tienen más conocimientos sobre los conceptos básicos de la guitarra, puede que se les haga difícil saber cómo seguir desarrollándose como músicos.

En esta sección, te mostraremos algunos ejercicios de guitarra que te ayudarán a desafiarte a ti mismo, ayudándote a perfeccionar tu técnica e introduciendo algunos conceptos musicales nuevos.

Escala de Sol Mayor 

Muchos guitarristas se limitan a aprender escalas mayores, menores y de blues en una sola octava, pero estas escalas no pueden llevarte tan lejos como músico.

El conocimiento de escalas es fundamental para componer o improvisar con la guitarra. Algo que siempre debes tener en cuenta como guitarrista es que las escalas de la guitarra se pueden mover a cualquier parte del diapasón; esto se debe a que los dedos y el tono entre notas son los mismos en cada escala. 

Por ejemplo, aquí tenemos la escala de G mayor de 3 octavas, que se puede subir fácilmente un traste para convertirse en la escala de G # mayor de 3 octavas. Recuerde que a los músicos que tocan otros instrumentos les resultará mucho más difícil tocar escalas y acordes en sus instrumentos.

I = dedo Índice

M = dedo Medio 

P = dedo Meñique

R = dedo Anular

Esta escala tiene tres cambios de posición: uno en la tercera cuerda y dos en la primera. Esta no es una escala que quieras tocar rápido, así que toca despacio y asegúrate de usar los dedos correctos. Cuando hayas terminado con esta escala, intente moverla a otros puntos de la guitarra.

Escala de blues en mi menor

Si está buscando una escala para improvisar en un contexto de blues o rock, esta escala es una excelente opción.

Comenzando con la sexta cuerda al aire, esta escala cubre casi todo el diapasón y termina en el duodécimo traste de la primera cuerda.

Lo mejor de esta escala es que rompe la regla de "un dedo por traste", porque la escala aquí requiere que los dedos índice y medio salten un traste cada dos cuerda. Como con todas las escalas o ejercicios, asegúrese de alternar los dedos.

I = dedo Índice

M = dedo Medio 

P = dedo Meñique

R = dedo Anular

Calentamiento de acordes con cejilla

Los acordes de cejilla, como las escalas, se pueden mover fácilmente a través de la guitarra.

Por ejemplo, si tiene un acorde de B menor en el segundo traste, se convertirá en un acorde de C menor tan pronto como se mueva al tercer traste.

Muchos estudiantes de nivel intermedio evitan aprender los acordes de cejilla porque requieren más fuerza en los dedos que los acordes en la primera posición. Sin embargo, si realmente quiere dominar la guitarra, necesita acceder a los muchos beneficios de saber tocar los acordes de cejilla.

Aunque los acordes de cejilla pueden parecer difíciles al principio, son fáciles de tocar una vez que la mano ha desarrollado la memoria y la fuerza muscular adecuada.

Empezaremos por el duodécimo traste para facilitar las cosas, primero haz un acorde de cejilla de Mi y luego rasguea las cuerdas asignadas. 

Después de tocar el acorde de Mi, toque el acorde de Am y A7. Repita estos pasos bajando un traste hasta llegar al inicio del diapasón. Hay muchas otras formas de acordes de cejilla que puedes aprender, pero estas tres te ayudarán a empezar. 

Cuando domines estos acordes, intente relajar los dedos de la mano izquierda para silenciar las cuerdas. La sordina o muteo de las cuerdas es una habilidad esencial para los guitarristas que tocan en los géneros del blues, rock y jazz.

Por cierto, todos de acordes de cejilla imitan a los acordes de la primera posición como Mi, Am y A7. 

 

Básicamente, conocer unos cuantos acordes de cejilla nos permitirá a los guitarristas acceder a cualquier acorde a lo largo del diapasón. 

Por otra parte, si quieres aprender a tocar en tonos sostenidos o bemoles, tendrás que aprender a tocar acordes de Cejilla si o si. 

Intervalos de 6ª mayor

Es un ejercicio de guitarra que ayuda a desarrollar estilos de punteo más complejos, ya que requiere que saltes una cuerda.

El ejemplo presentado aquí tiene un intervalo principal de sexta mayor, pero puedes agregar otro si lo prefieres. Toque con un metrónomo y  comience en el décimo traste de la sexta cuerda. Luego, haz lo mismo sin pausas en el décimo traste de la quinta cuerda. 

Repite estos pasos en el traste inferior hasta que llegues al principio del diapasón. La técnica de pua alternada se vuelve más difícil aquí a medida que se salta una cuerda en cada intervalo, pero es importante que siga el patrón. Empiece lentamente y aumente la velocidad cuando esté listo.

Practica con regularidad para mejorar tus habilidades y mantener intacta tu destreza al tocar, ya que este es un mantenimiento importante que debe hacer cualquier guitarrista de nivel intermedio.

Por otro lado, tocar ejercicios a menudo tiene la capacidad de presentar nuevos conceptos a los estudiantes de guitarra principiantes, intermedios o avanzados. Siéntase libre de agregar variaciones a los ejercicios que le mostramos hoy para que se adapten a ti y a tus necesidades.

Ejercicios de guitarra avanzados

En la lección de hoy, te muestro 5 ejercicios avanzados de guitarra que mejorarán tus riffs, licks y solos de guitarra.

Como expliqué en las lecciones anteriores, tus riffs, licks y solos no tienen que ser complejos y rápidos para ser de buena calidad. Dicho esto, si eres un guitarrista avanzado, también querrás utilizar técnicas que aumenten el nivel de velocidad y complejidad.

Estos ejercicios de guitarra avanzados están diseñados para permitirle obtener más opciones para reproducir música. Opciones que no tenías cuando eras guitarrista principiante o intermedio.

En estos ejercicios utilizaremos técnicas como deslizamientos rápidos de legato, saltos de cuerda, cambios de posición, así como bends que van más allá del bend más habitual.

Ejercicio de guitarra avanzado 1: Ejecuciones rápidas en legato

En este ejercicio, se le da una secuencia de notas en la escala natural de A menor, usando un patrón de tres notas por cuerda.

Al bajar, debes elegir la primera nota de cada traste y martillar las otras dos notas. En el camino hacia arriba deberías hacer lo mismo, pero usando pull-offs en su lugar.

Nota: Aunque estos ejercicios de guitarra deben tocarse con el tempo indicado, la mayoría de los ejercicios de la lección de hoy se pueden ejecutar a un ritmo más rápido que el especificado en el ejercicio. Aunque aumentar la velocidad en la guitarra es solo uno de los componentes de una gran interpretación, es importante que los guitarristas avanzados comiencen a desarrollar su velocidad, tanto como herramienta expresiva como para impresionar a los demás.

Es cierto que algunos guitarristas le han dado mala fama a la velocidad o al shredding. La razón es que pueden tocar rápido, pero no crear melodías con buenas frases. Entonces, molestan a todos cuando intentan mostrar sus habilidades.

Sin embargo, si se usa correctamente y se dan los otros elementos para tocar bien la guitarra, la habilidad de tocar rápidamente demuestra que sus habilidades son superiores a las del guitarrista promedio.

Ejercicio de guitarra avanzado 2: Intervalos amplios/saltos de cuerda.

En el ejercicio anterior, toca notas de cuerdas completas o adyacentes.

Los saltos más grandes, aquellos que implican saltar una o más cuerdas, son más difíciles de realizar.

El siguiente ejercicio es una secuencia en la escala pentatónica menor y dificulta estos aspectos para mejorar tu técnica de saltar de cuerda en cuerda.

Ejercicio de guitarra avanzado 3: Cambio de posición

En los dos ejercicios anteriores, usará notas fijadas al diapasón de la guitarra.

Una forma de expandir sus opciones al crear riffs, licks y solos de guitarra es pasar de una posición en la escala a otra.

El siguiente ejercicio es una secuencia de la escala menor natural, pero se realiza a través del mástil de la guitarra en lugar de a través de las cuerdas.

Este ejercicio no solo lo ayudará a aprender la técnica de cambio de posición, sino que también lo ayudará a aprender mejor las escalas mirándolas desde un ángulo diferente.

Puede aplicar la secuencia especificada a diferentes escalas con tres notas por cuerda y a dos cuerdas adyacentes.

Ejercicio de guitarra avanzado 4: palm muting 

En esta lección, te mostraré cómo usar la palma de tu mano para silenciar y crear tus propios riffs de guitarra.

 

En este ejercicio, usamos la misma idea de un riff y agregamos complejidad al tener que ajustar rápidamente la mano derecha entre el silenciamiento de la palma y la apertura de la cuerda sin aplicar la técnica del silenciamiento de la palma al resto de las notas.

Ejercicio avanzado de guitarra 5: bending y vibrato

La flexión de cuerdas y el vibrato son dos de las técnicas de guitarra más expresivas que puede utilizar.

Probablemente hayas usado el bending ascendente antes, y puedas usar un poco de vibrato, sin embargo, ten en cuenta que ambas técnicas se vuelven más refinadas a medida que mejoras en el instrumento.

A continuación se ofrecen algunas sugerencias sobre cómo abordar ambos aspectos:

Bend: 

Asegúrate siempre de que la nota doblada llega perfectamente al tono deseado. Entrena tu oído y tu memoria muscular para que la cuerda llegue siempre al lugar exacto.

Todo el tiempo que te lleve desarrollar esta habilidad es tiempo bien empleado y te reportará beneficios en el futuro.

Una vez que seas capaz de hacerlo con fluidez, experimenta con diferentes tipos de bends, como el pre-bend y el bend and release, tal y como se indica en el siguiente ejercicio.

Cuando se trata del bending, debes confiar más en tu oído que en las notas de la guitarra. 

Es imposible anotar exactamente la forma en que cada guitarrista ejecuta sus bends, así que aunque las tablaturas deberían ayudar a entender el ejercicio, riff, lick o solo que estás aprendiendo, lo importante es que sigas lo que oyes.

Vibrato: 

Hay un mal vibrato, un buen vibrato y un gran vibrato.

El vibrato malo es cuando el músico se limita a mover la cuerda al azar hacia arriba y hacia abajo para conseguir un efecto de vibrato.

Si estás haciendo eso, tienes que dedicar tiempo a tu vibrato y asegurarte de que estás doblando la cuerda hacia el mismo lugar, y volver a la posición predeterminada de la cuerda cada vez.

Además, comprueba si el tiempo de los pequeños dobleces que constituyen el vibrato es consistente. 

Un buen vibrato es cuando el músico puede lograr el efecto de vibrato en la nota suavemente, doblando la cuerda exactamente en los mismos lugares y al mismo tiempo, constantemente.

Un gran vibrato es cuando el músico expresa una emoción específica cada vez que toca el vibrato en una nota. Cuando varía el ancho y la velocidad de los pliegues en función del sonido específico que desea lograr. (El virtuoso guitarrista Tom Hess es un gran maestro en el tema de expresar emociones en la guitarra, puedes leer algunos de sus artículos sobre este y otros temas de interpretación de la guitarra).

Recuerda todo lo dicho anteriormente mientras aprendes el siguiente ejercicio, que utiliza prebends, bends y release, así como vibrato en las notas largas.

Conclusión: Convertirse en un músico completo

Cuanto más se avanza en la interpretación de la guitarra, más complejas y rápidas son las cosas que se pueden tocar.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que la complejidad y la velocidad son sólo un medio para alcanzar un fin, no el fin en sí mismo.

Te dan más opciones para expresarte musicalmente, pero por sí solas no te convierten en un músico completo.

Es lo que debes perseguir en esta etapa, más que ser bueno con el instrumento en sí.

Para ello, es importante que también mejores en las siguientes áreas:

La teoría musical y su aplicación.

Entrenamiento auditivo

Buen fraseo

Improvisación y creatividad

Escribir canciones  

Aunque lo anterior no es "imprescindible" si sólo te interesa tocar música compuesta por otras personas, ser capaz de crear tu propia música y saber lo que haces te convertirá en un músico completo.

Algo que, personalmente, me satisface más que tocar mis canciones favoritas.

Ejercicios para mano izquierda guitarra

Al tocar la guitarra, la mano derecha y la izquierda deben estar sincronizadas. Para poder hacerlo con fluidez, debes entrenar tu mano derecha y tu mano izquierda por separado y también juntas.

En los ejercicios de dedos para guitarra de hoy nos centraremos específicamente en el entrenamiento de la mano izquierda.

Aunque seguirás utilizando la mano derecha para tocar las notas, el trabajo duro lo hará la mano izquierda (consulta esta lección para ver ejercicios similares centrados en la mano derecha).

Los ejercicios de esta lección te ayudarán a crear un recubrimiento duro en la punta de los dedos, al igual que todos los ejercicios en los que se utilizan los dedos de la mano izquierda.

Dicho esto, la formación de callos en los dedos no debería ser tu principal preocupación.

Si eres un principiante y aún no se te han formado callos en los dedos, ten en cuenta que se trata de una tarea muy menor que no te molestará en unas semanas o, en el peor de los casos, en meses.

Lo que realmente hace que puedas tocar la guitarra es desarrollar la memoria muscular, que es el objetivo principal de estos ejercicios.

Aunque hay otros aspectos físicos en juego cuando se entrena la mano izquierda -como estirar y fortalecer los dedos-, lo que realmente hace que aprendas el instrumento es que tu cerebro reconozca los movimientos que hacen tus dedos y los replique con facilidad a voluntad.

Un buen guitarrista puede no conocer todas las escalas de guitarra que existen. O miles de acordes. Pero la habilidad de la que no puede prescindir es la de conseguir que su cerebro ordene a sus dedos hacer lo que quiere que hagan a voluntad.

Tenlo en cuenta cuando practiques estos ejercicios.

También ten en cuenta que no necesitas aprender muchos ejercicios de guitarra para la mano izquierda, ni tampoco debes repetir los ejercicios dados en esta lección durante una eternidad.

Estos ejercicios tienen como objetivo dar a tus dedos de la mano izquierda una base para empezar, pero con el tiempo desarrollarás memoria muscular con cada pieza musical, lick de guitarra, riff o solo que aprendas.

Un último punto antes de empezar....
Para desarrollar una buena memoria muscular, en lugar de malos hábitos, es importante utilizar las posiciones correctas de los dedos.

El pulgar debe apuntar hacia el cielo. Está bien que la punta del pulgar esté un poco curvada sobre el mástil. No es mi opción preferida, pero no es un mal hábito.

Sin embargo, el pulgar debe formar una posición de 90 grados con el mástil, sin arrastrarlo por detrás, o en posición paralela a las cuerdas.

Con los dedos, lo más importante es que presiones las cuerdas con las puntas de los dedos, y cerca del traste.

Ejercicio de dedos para guitarra 1

El primer ejercicio es un ejercicio cromático fácil.

Aprovecha la sencillez de este ejercicio para asegurarte de que utilizas las posiciones correctas de los dedos, como se ha indicado anteriormente.

Ejercicio  2

El siguiente ejercicio es similar al primero, salvo que los dedos tocan las notas cromáticas en un orden diferente.

Esto ayuda a que tus dedos adquieran memoria muscular para las diferentes combinaciones de notas que tocarás en la guitarra.

Ejercicio de guitarra 3

En el siguiente ejercicio, tus dedos tocarán el mismo patrón que en el ejemplo anterior, pero cambiando de cuerda cada dos notas.

Es más difícil tocar las notas cuando se cambia de cuerda, por lo que es importante que los dedos permanezcan en la posición correcta.

También debes empezar a notar si haces movimientos innecesarios. Cuando tus dedos presionen la siguiente nota, intenta hacer el menor movimiento posible.

Los movimientos amplios hacen más difícil tocar la guitarra, sobre todo cuando empiezas a coger velocidad.

Ejercicio de guitarra 4

Este es otro ejercicio cromático, pero esta vez hacemos uso del salto de cuerda, es decir, después de cada grupo de cuatro notas, tus dedos no van a la cuerda adyacente sino que la saltan.

Esto es más difícil. Puedes practicar más ejercicios de salto de cuerda en esta lección.

Ejercicio de guitarra para mano izquierda 5

En este ejercicio introduciremos los silencios, es decir, periodos de tiempo en los que no sale ningún sonido de tu guitarra.

Esto se consigue haciendo que el dedo de la mano izquierda deje de pulsar la nota, pero que siga tocando la cuerda (si el dedo deja de tocar la cuerda, se escuchará un sonido pequeño, pero no deseado, especialmente si estás tocando con tu distorsión activada).

Ejercicio de guitarra 6

En los dos últimos ejercicios introduciremos las técnicas de fraseo, es decir, las distintas formas en que puedes conseguir que la misma nota suene de forma diferente.

Un guitarrista principiante suele tocar las notas simplemente pulsándolas, pero en cuanto empieces a alcanzar un nivel intermedio de interpretación de la guitarra, deberías empezar a explorar diferentes formas de tocar la misma nota.

En este ejercicio, cuando veas la señal de slide o deslizamiento, simplemente desliza el dedo presionando la nota actual a la siguiente nota, en lugar de volver a puntearla con la púa.

Es importante que utilices el patrón de púa dado en el ejercicio, que puede ser tocado en cualquier cuerda de la guitarra. De hecho, este ejercicio también es un buen entrenamiento para la mano derecha, así como para la sincronización a dos manos.

Ejercicio de guitarra 7

En este ejercicio vas a entrenar tus dedos para realizar hammer ons y pull offs.

El ejercicio que se presenta a continuación es muy básico si te estás iniciando en esta técnica.

hammer ons

Pull offs

Conclusiones finales

Como mencione en la introducción de esta lección, no se llega a ser bueno tocando la guitarra simplemente repitiendo ejercicios similares una y otra vez.

Piensa en estos ejercicios como un comienzo para conseguir memoria muscular en los dedos de tu mano izquierda.

Los ejercicios de guitarra de esta lección, te llevarán al siguiente escalón. 

Ejercicios de guitarra para la mano derecha

En estos ejercicios repasamos diferentes aspectos de la práctica de la guitarra para que mejores tu nivel general de interpretación. En los ejercicios de guitarra de hoy vamos a centrarnos en la técnica de la mano derecha, un aspecto que a menudo se descuida al tocar la guitarra.

Antes de que empieces a trabajar en estos ejercicios, puede que quieras repasar esta lección sobre patrones de rasgueo de guitarra, para entender mejor cómo las diferentes duraciones de las notas crean el ritmo en la música.

En los ejercicios de hoy habrá muy pocos cambios de acordes. Tu mano izquierda tiene muy poco que hacer para que puedas concentrarte en la derecha. Lo que realmente importa en estos ejercicios es que toques todo exactamente a tiempo.

Además de desarrollar la técnica de la mano derecha, tocar a tiempo es un factor crucial para tocar la guitarra rítmica.

Una vez que sepas lo que tienes que tocar, enciende tu metrónomo para comprobar que tienes el tiempo correcto.

Cada uno de estos ejercicios de guitarra rítmica debe repetirse tantas veces como se considere necesario una vez que se haya "fijado" el ritmo.

Ejercicio 1

El primer ejercicio es un sencillo patrón de rasgueo para calentar la mano derecha.

Ejercicio 2

En el siguiente ejercicio tu mano derecha debe realizar movimientos más rápidos ya que estamos utilizando acordes de menor duración.

Ejercicio 3

En los dos primeros ejercicios, todas las notas de los acordes se tocaban al mismo tiempo. 

En este ejercicio, primero se golpea la nota fundamental sola, seguida de un rasgueo de todo el acorde. Esto te ayudará a practicar cómo tocar las notas de la guitarra de forma aislada, seguidas de los acordes.

Ejercicio 4

El siguiente ejercicio es similar al anterior, pero tiene dos cambios que le ayudarán a entrenar su mano derecha de forma diferente.

Una de las diferencias es que no siempre estás tocando la nota fundamental antes del acorde, sino diferentes notas en las cuerdas inferiores.

La otra es que el acorde no se toca del todo, ya que no se ataca la cuerda Mi (la mas gruesa). Esto te ayuda a desarrollar el control sobre las cuerdas que quieres tocar.

Ejercicio 5

Al tocar o crear ritmos en la guitarra, el silencio (dónde se coloca y su duración) es un factor tan importante como las notas y acordes que se tocan.

En el siguiente ejercicio, silencie todo el acorde con la mano derecha durante la duración del reposo. Cuando se tocan acordes de cejilla, el silencio también se puede lograr liberando la presión de la mano izquierda, pero con los acordes abiertos esto no es posible, ya que al menos una cuerda está sin presionar. 

Ejercicio 7

Tocar la guitarra no significa necesariamente rasguear todo el tiempo. Los arpegios no son mas que tocar las notas del acorde una por una. 

Ejercicio 8

En el siguiente ejercicio también utilizaremos arpegios, pero esta vez saltaremos de cuerda en cuerda.

A diferencia de las técnicas de guitarra como los hammer ons y pull offs, los slides y el vibrato, el salto de cuerdas es una técnica que requiere esfuerzo tanto de la mano derecha como de la izquierda.

Ejercicio 9

En algunos ejercicios anteriores hemos explorado el silencio y el apagado de cuerdas. 

Lo que vamos a utilizar aquí, el palm muting, es algo diferente. Cuando usas el palm muting en una nota o un acorde, no lo silencias completamente como lo harías cuando tienes un silencio, sino que apoyas la palma de tu mano derecha en las cuerdas superiores cercanas al puente y obtienes ese sonido apagado pero muy agradable.

El palm muting puede utilizarse en diferentes géneros musicales, tanto en una guitarra eléctrica como en una acústica. Sin embargo, es más común encontrarlo en los riffs de guitarra eléctrica tocados del Rock y Heavy Metal.

Para este ejercicio, en lugar de acordes menores, vamos a utilizar los power chords, uno de los acordes más utilizados en los géneros musicales mencionados anteriormente.

Ejercicio 10

En este último ejercicio de guitarra también utilizaremos el palm muting, pero esta vez en la cuerda al aire que se repite durante todo el riff. 

Consejos

El aprendizaje de la guitarra, más que una habilidad, es un conjunto de habilidades y el entrenamiento de la mano derecha es una de ellas.

Otra habilidad importante es la sincronización entre tu mano izquierda y tu mano derecha.

Cuando practiques cosas que requieran un esfuerzo significativo de ambas manos, debes asegurarte siempre de que ambas manos están a la par, y si te cuesta una mas que otra, debes dedicar tiempo a practicar cada mano por separada hasta que ambas puedan tocar a la misma velocidad con el mismo nivel de precisión.

Ejercicios de Guitarra para niños

Hoy quiero darte algunos ejercicios de guitarra para niños y de esta forma puedas compartir tus habilidades con los niños o nietos de tu vida. Esto te permitirá compartir la alegría de tocar la guitarra con un ser querido y, además, mejorar tus conocimientos y habilidades al mismo tiempo. ¡Todo el mundo sale ganando!

Muchos de mis lectores habituales tienen más de 50 años y muchos de ustedes tienen nietos y, en algunos casos, bisnietos.

 

Clases de guitarra para niños (¡y también para adultos!)

A todos nos ha pasado, que intentamos practicar un poco y el pequeño o la pequeña de nuestra vida nos molesta y tira de las cuerdas o intenta desafinar la guitarra mientras tocamos. Si ese es el caso, a menudo es una señal de que quieren aprender, lo cual es una gran oportunidad para que empiecen.

Casi todos los niños se quedan asombrados (al igual que el resto de nosotros) por este instrumento tan genial y sorprendente en algún momento de su vida. Si ven a un ser querido tocar algo que conocen, estos sentimientos de asombro suelen dispararse.

Ejercicio 1 - Haz que rasguee mientras tu tocas los acordes

Una de las cosas que más me gusta hacer para involucrar a un niño en la interpretación de la guitarra basada en los acordes cuando no sabe tocarlos es digitar yo los acordes de una canción mientras el niño rasguea la guitarra.

He utilizado este método con muchos miembros jóvenes de mi familia a lo largo de los años y es una forma estupenda de hacer música con ellos. Esto se debe a que les costará conseguir que los acordes suenen bien, como nos pasa a todos al principio, pero mientras que un adulto suele tener la determinación de superarlo, un niño puede rendirse mucho antes.

Por lo tanto, elegir una canción y hacer que toquen un patrón de rasgueo realmente sencillo, como D, D, D, D, - básicamente cuatro rasgueos hacia abajo en el ritmo, mientras tú haces los acordes y los cambios, es una gran manera de hacerlo.

Elige cualquier canción, idealmente una que conozcan, y les encantará participar. Haz que rasgueen los acordes a un ritmo constante y sonará musical.

Intenta que sea una canción bastante moderna que conozcan por la radio/Spotify o una canción infantil clásica si son un poco más pequeños.

Aquí tienes los acordes de una de las más sencillas... "La vaca Lola"...

[Verso 1]

F
La vaca Lola
        C
La vaca Lola
                    F
Tiene cabeza y tiene cola
F
La vaca Lola
        C
La vaca Lola 
                     F
Tiene cabeza y tiene cola
            C             F      C      F
Y hace muuu, (muuu), muuu, (muuu)


[Verso 2]
F
La vaca Lola
        C
La vaca Lola
                     F
Tiene cabeza y tiene cola
F
La vaca Lola
        C
La vaca Lola
                     F
Tiene cabeza y tiene cola
            C             F      C      F
Y hace muuu, (muuu), muuu, (muuu)

Ejercicio 2 - Haz que toque un par de notas 

Lo contrario a lo anterior es hacer que el niño toque una nota en la guitarra, idealmente en la cuerda Mi aguda, ya que suele ser la más fácil para él, mientras tú tocas un ritmo sobre esta nota. Una vez que hayas tocado el ritmo durante un compás, haz que cambie de nota. 

Cualquier nota de la escala en la cuerda Mi aguda (o en cualquier otra cuerda que elijas), como los trastes 3 y 5, junto con la cuerda al aire, funcionará muy bien. Simplemente haz que el ritmo que elijas sea interesante. 

Un consejo si no estás seguro de qué ritmo tocar, toma el ritmo exacto de un patrón de rasgueo que conozcas, y tócalo en la cuerda mientras sigues usando el orden correcto de bajadas y subidas. 

Aquí tienes un ejercicio para que practiques con tu niño:

Esto puede ser un poco difícil al principio. Sin embargo, suena bien y ayudará a mantener el interés del niño para la siguiente lección...

Ejercicio 3 - Melodías de una cuerda

Ahora podemos ir más allá y hacer que el niño utilice las dos manos al mismo tiempo, pero siempre con una sola cuerda. La clave es una melodía sencilla que conozca y reconozca.

Qué mejor canción para elegir que "Feliz cumpleaños". Es una canción que todo el mundo conoce y si el niño es como mi hijo, Noe, le encantará cantarla.

Haz que la interpreten de una forma muy sencilla, como se muestra a continuación. La clave es animarles a cantar, así que asegúrate de que tú también cantas con ellos mientras la tocan.

Con el tiempo, por supuesto, puedes enseñarles a arreglar una melodía como ésta para que suene muy sofisticada.

Como siempre, empieza de forma sencilla y luego enséñales cómo construir la melodía con el tiempo y no sólo les animarás con una pieza que conocen y aman, sino que les enseñarás cómo puedes mejorar continuamente incluso la melodía más sencilla.

Ejercicio 4 - Regálales un ukelele

El ukelele es un gran instrumento de iniciación a la guitarra, y es especialmente bueno para los niños. Esto se debe a que el ukelele tiene cuerdas suaves de nylon, es de tamaño pequeño y sólo tiene cuatro cuerdas.

La mayoría de los ukeleles, aparte de los de alta calidad, no son muy buenos y pueden sonar mal, pero la buena noticia es que con un juego de cuerdas decente y una afinación regular pueden sonar bastante bien. Hace muchos años pagué 20 dólares por un ukelele y me gasté 10 dólares en unas buenas cuerdas, y al instante sonó 10 veces mejor.

Sólo tienes que asegurarte de afinarlo regularmente, ya que la corta longitud de la escala (es decir, la longitud de las cuerdas) puede hacer que el instrumento se desafine más rápido.

Una vez que tengan su ukelele, enséñale los acordes de Do y La menor, como se ve a continuación, y ensaya con ellos.

Ejercicio 5 - "Semi-acordes"

Aunque al principio los niños deberían mantenerse alejados de los acordes en la guitarra, los semiacordes son una buena forma de empezar. En lugar de tocar los acordes de Sol, Do y Mi menor de la forma convencional, haz que toquen la versión de semiacordes en la que esencialmente se ignoran las cuerdas bajas de Mi y La.

Aquí está la versión estándar de los acordes a la izquierda y a la derecha está la versión semi. Son mucho más fáciles.

Con el tiempo, puedes enseñarles las versiones completas de estos acordes, pero no hay ninguna prisa para ello.

Aquí tienes.

Cinco ejercicios o lecciones sencillas, divertidas y muy efectivas que puedes utilizar para enseñar a ese molesto niño que sigue intentando desafinar tu guitarra cuando estás tocando.

Siempre aconsejo a los padres que nunca impongan la guitarra a un niño, ya que esto puede provocar sentimientos de resentimiento hacia el instrumento.

Probablemente, como muchos otros, en algún momento de tu vida te animaron a tocar un instrumento clásico, como el oboe, la flauta o el piano, y a menudo te enseñó alguien que se tomaba el instrumento muy en serio y hacía que el aprendizaje fuera un poco aburrido.

Probablemente, esto le haya resultado muy desagradable y le haya quitado la alegría de aprender, sobre todo si le enseñaron piezas con las que no tenía ninguna conexión emocional o que no reconocía.

Esto me lleva a un punto importante...

Anima al niño, pero no le obligues a hacerlo y, cuando le enseñes algo, que sea algo que le guste y que al menos reconozca.

Hazlo y puede que tengas éxito donde muchos han fracasado y puede que consigas que se enamoren de este gran instrumento como tú lo hiciste.

Ejercicios de digitación guitarra

Como profesor de guitarra, he recopilado y creado un montón de ejercicios a lo largo de los años para ayudar a mis alumnos. Esta guía te dará una extensa lista de ejercicios de guitarra que puedes practicar para trabajar una serie de habilidades diferentes.

Cada ejercicio incluirá el ejercicio en TAB de guitarra y en notación estándar. Explicaré cada ejercicio en detalle, por qué vale la pena practicarlo y algunos consejos adicionales para sacar el máximo provecho de ellos.

Nota: Con el tiempo iré añadiendo más y más ejercicios a esta guía, así que te recomiendo que añadas esta página a tus favoritos para poder volver a ella en el futuro.

Cada vez que quieras trabajar una habilidad diferente, vuelve y es probable que encuentres un ejercicio que te ayude.

Cómo los ejercicios de digitación para guitarra desarrollan tus habilidades

Piensa en alguna ocasión que hayas visto a un guitarrista avanzado tocar algo complicado, pero parecía tan relajado tocando que lo hacía parecer fácil. Para un guitarrista principiante o intermedio, puede ser frustrante ver a alguien tocar solos o riffs complicados con facilidad.

Los guitarristas avanzados pueden alcanzar este nivel de habilidad gracias a la memoria muscular. La "memoria muscular" es lo que ocurre cuando haces repetidamente los mismos movimientos de dedos una y otra vez. Cuando practicas un riff una y otra vez mil veces, tu cerebro básicamente graba ese riff en la memoria.

Al final, eres capaz de tocar ese riff en piloto automático y no necesitas pensar en él en absoluto. Así es como los guitarristas avanzados pueden dominar los solos largos y complicados. Practicando una y otra vez, acaban fijando esos licks y frases en la memoria muscular.

Estos ejercicios de digitación de guitarra están diseñados para ayudarte a desarrollar diferentes áreas de la memoria muscular. Algunos de los ejercicios le darán a sus dedos destreza e independencia. Algunos ejercicios te ayudarán a dominar técnicas como los bends, el tapping o el legato.

Piensa en cada uno de estos ejercicios como una forma de desarrollar la memoria muscular para diferentes habilidades y técnicas.

Sacar el máximo provecho de estos ejercicios requiere práctica, pero la buena noticia es que estos ejercicios pueden nivelar completamente tu forma de tocar. Cuando empieces a aprender una nueva canción, el trabajo que hayas realizado con estos ejercicios te dará una ventaja para dominar esa canción.

Practicar regularmente estos ejercicios te ayudará a aprender canciones más rápido, a dominar riffs o solos complicados y a mejorar tu confianza con la guitarra.

Cómo practicar estos ejercicios

Piensa en cada repetición que hagas de uno de estos ejercicios como un curl de bíceps. Imagina que vas al gimnasio, coges una mancuerna, haces un curl de bíceps y te vas a casa. No esperarías ver ningún crecimiento muscular en tu bíceps después de ese lamentable entrenamiento.

Lo mismo ocurre con estos ejercicios. Si sólo haces estos ejercicios una o dos veces, es como hacer un curl de bíceps y no volver a coger una pesa. No sacarás ningún provecho.

Para sacar realmente el máximo partido a estos ejercicios, tienes que repetirlos una y otra vez, y practicarlos a diario durante al menos unas semanas.

Importante: cuanto más practiques estos ejercicios, más fuerte será la memoria muscular que desarrollarás.

Muchos guitarristas repiten de 5 a 10 de estos ejercicios como calentamiento cada vez que se sientan a practicar la guitarra. Otros guitarristas dedican entre 10 y 15 minutos a trabajar exclusivamente estos ejercicios en cada sesión de práctica.

Hagas lo que hagas, asegúrate de practicar regularmente estos ejercicios y repetirlos una y otra vez. Aumenta tus "repeticiones" para cada ejercicio de la misma manera que un culturista aumenta las repeticiones para cada ejercicio.

No te limites a tocar cada ejercicio una vez, eso es como hacer una repetición en cada máquina del gimnasio. Si sólo haces un ejercicio una vez, estás perdiendo el tiempo. Aunque te parezca fácil la primera vez que lo haces, dedica tiempo a cada ejercicio y domínalo de verdad.

Utilizar metrónomo para cada ejercicio

El metrónomo es una herramienta de práctica crucial para la mayoría de estos ejercicios. Te obliga a ser exacto con el tiempo de cada nota que tocas. Aunque no hay nada malo en tocar estos ejercicios sin un metrónomo, obtendrás mucho más de cada ejercicio si utilizas uno.

Si aún no tienes un metrónomo, puedes descargar una de las muchas aplicaciones de metrónomo gratuitas para tu smartphone o Tablet. Si quieres un metrónomo físico, hay muchas opciones para elegir. 

Hay dos métodos que puedes utilizar para usar el metrónomo en estos ejercicios de digitación:

1. Aumentar la velocidad

Con este método, realizamos los ejercicios junto con un metrónomo y aumentamos gradualmente el tempo con el tiempo. El objetivo es aumentar gradualmente el límite superior de lo que eres capaz de tocar.

Desarrollar la velocidad es fácil si tienes paciencia y practicas con constancia. Si te precipitas, parecerás descuidado.

El método es sencillo: empieza tocando el ejercicio con un tempo cómodo. Digamos que ese tempo es de 100 bpm. Toca el ejercicio al menos 10 veces con ese tempo y trata de realizarlo perfectamente 10 veces seguidas.

Si puedes tocar el ejercicio sin esfuerzo 10 veces seguidas sin ningún error, aumenta gradualmente el tempo (por ejemplo: 105 o 110 bpm). Debe ser un cambio de tempo tan pequeño que no notes el cambio cuando toques.

Vuelve a realizar el ejercicio con el tempo más alto y cuenta 10 repeticiones perfectas. Si puedes hacerlo sin esfuerzo, vuelve a subir suavemente el tempo (por ejemplo: 115 bpm). Practique el ejercicio una y otra vez con el tempo más alto y cuente 10 repeticiones perfectas.

Continúa subiendo el tempo gradualmente hasta que empieces a tener dificultades, empieces a cometer errores o sientas que te precipitas o te esfuerzas. Toma nota del tempo cuando esto empiece a suceder.

Digamos que empiezas a notar pequeños errores mientras tocas a 130 bpm. Toma nota de ese tempo para tu próxima sesión de práctica. 130 bpm es tu límite superior actual. Con el tiempo, si sigues practicando, acabarás dominando este tempo y te parecerá tan fácil como tocar a 100 bpm.

La próxima vez que practiques, empieza con un tempo que te resulte cómodo (por ejemplo, 115 bpm puede ser tu punto de partida esta vez), y luego repite el proceso.

Cuando llegues a 130 bpm, notaras que será un poco más fácil. Si puedes realizar 10 repeticiones perfectas, sube suavemente el ritmo a 135 bpm. Practica el ejercicio una y otra vez y apunta a 10 repeticiones perfectas. Si no puedes conseguir 10 repeticiones perfectas, no aumentes el tempo. Déjalo para el día siguiente.

Esto puede parecer un proceso lento, pero sólo lleva un par de minutos al día. Con el tiempo, estarás tocando el ejercicio impecablemente a más de 200 bpm sin sudar.

Este método es increíblemente poderoso y es la forma en que los guitarristas son capaces de realizar solos tan rápidos y técnicos.

Por qué es importante la velocidad

Aunque no tengas como objetivo aumentar tu velocidad, merece la pena utilizar este método. La velocidad no consiste sólo en ser llamativo o presumir, sino en el control. Si puedes tocar con precisión estos ejercicios a un ritmo alto y mantenerte en el tiempo, significa que tus dedos han dominado el ejercicio.

Los guitarristas que pueden realizar estos ejercicios a tempos altos tienen más control sobre su técnica que los guitarristas que no pueden tocar a tempos altos. Así que, aunque no quieras ser un guitarrista rápido, considera esto como una forma de mejorar tu control.

Imagina que tienes que tocar un solo a 140 bpm. Si practicas el solo a 150 o 160 bpm y lo dominas a ese tempo, imagina lo fácil que te resultará cuando lo reduzcas a 140 bpm.

No importa el tiempo que tardes en aumentar tu velocidad, lo único que importa es que trabajes en ello. Si tardas 3 meses en desarrollar tus habilidades, hazlo de todos modos. Dentro de 3 meses, estarás mucho mejor si practicas. No te saltes un ejercicio porque te parezca demasiado difícil. Trabaja en él hasta que te resulte fácil.

2. Reducir la velocidad

El primer método es la forma más común de utilizar un metrónomo porque es una manera muy efectiva de mejorar tus habilidades. Pero hay otra forma de utilizar un metrónomo y es un método que no muchos guitarristas aprovechan.

Tocar algo a un tempo alto puede ser un reto, pero tocar algo a un tempo increíblemente bajo puede ser igual de difícil. Mantener el tiempo perfecto puede ser difícil a tempos muy bajos, ya que no estamos acostumbrados a ralentizar tanto las cosas.

Comprueba tu ritmo

Una forma rápida de entender lo que estoy diciendo es intentar aplaudir con un metrónomo ajustado a 20 bpm.

Pon tu metrónomo (puedes descargarte una aplicación gratuita de metrónomo para tu smartphone si aún no tienes uno) a 20 bpm, cierra los ojos y trata de aplaudir al mismo tiempo que el ritmo.

Tu objetivo es que cada palmada se alinee perfectamente con el clic del metrónomo.

A menos que hayas pasado mucho tiempo practicando esto, verás que se vuelve extremadamente difícil tratar de calcular perfectamente cuándo será el siguiente clic. La mayoría de los guitarristas (incluso algunos avanzados) encontrarán esto frustrantemente difícil de hacer.

Ahora imagina que en lugar de hacer algo tan simple como aplaudir, haces lo mismo con un riff o un solo. Imagina que ralentizas una canción a 20 bpm y tratas de mantener un ritmo perfecto. Es mucho más difícil de lo que la mayoría de la gente cree.

El objetivo de este tipo de práctica es ayudarte a afinar tu forma de tocar y dominar realmente cada nota. Al ralentizarlo tanto, tienes mucho tiempo para pensar en cada nota. Puedes pensar en la duración de cada nota, en qué dedo utilizar, en cómo pasar a la siguiente nota con precisión, etc.

Si alguna vez has aprendido un riff o un solo, pero no sonaba del todo bien en comparación con la canción original, practicar con este método es una forma estupenda de descubrir lo que hay que cambiar.

Para cada uno de los ejercicios de esta guía, intenta tocarlo lo más despacio posible mientras mantienes un ritmo constante. Es una forma estupenda de aprender los ejercicios y trabajar la sincronización al mismo tiempo.

Para la mayoría de los guitarristas, recomiendo dedicar el 70% del tiempo a trabajar en el primer método (aumentar la velocidad) y el 30% a trabajar en la ralentización.

Ejercicios de destreza e independencia de los dedos para mejorar la digitación en la guitarra

Piensa en estos ejercicios como los bloques de construcción de tus habilidades con la guitarra. Ser capaz de mover los dedos de forma independiente por el diapasón es crucial para la precisión y la velocidad.

Estos ejercicios están diseñados para desarrollar la memoria muscular de los dedos, de modo que puedas moverte por el diapasón sin sentirte incómodo ni presionar con los dedos equivocados. Algunos de estos ejercicios son como trabalenguas para los dedos.

Probablemente hayas visto muchos de estos ejercicios en diferentes entrevistas a guitarristas y en revistas de guitarra. Son tan comunes porque pueden tener un gran impacto en tu capacidad de tocar.

Muchos guitarristas avanzados utilizan regularmente estos ejercicios como calentamiento antes de tocar en directo. Se sabe que Joe Satriani toca muchos de ellos para calentar sus dedos antes de cada concierto.

Aunque estos ejercicios te parezcan fáciles la primera vez que los pruebas, deberías añadirlos a tu rutina de práctica.

El clásico ejercicio 1234

Lo más probable es que hayas visto este ejercicio antes y hay una buena razón por la que es tan común. El ejercicio "1234" es una forma estupenda de calentar los dedos, ayuda a desarrollar el control de la púa y el traste y es un ejercicio increíblemente fácil para aumentar la velocidad.

Si todavía no has añadido este ejercicio a tu rutina de práctica, añádelo ahora. Muchos guitarristas utilizan este ejercicio como calentamiento antes de tocar.

Esta es la versión ascendente del ejercicio:

Este ejercicio parece sencillo, pero hace maravillas con el control de los dedos. Los principiantes pueden incluso encontrarlo como una excelente manera de estirar los dedos.

La idea básica es utilizar los cuatro dedos para tocar las cuatro notas de cada cuerda. Así, utilizas el primer dedo (índice) para tocar la primera nota del traste, el segundo dedo (medio) para tocar la segunda nota del traste, el tercer dedo (anular) para tocar la tercera nota del traste y el cuarto dedo (meñique) para tocar la cuarta nota del traste.

Importante: a medida que vayas tocando las notas, es fundamental que sigas manteniendo los dedos presionados. En la cuarta nota, debes tener los cuatro dedos presionados contra la cuerda.

Esto es importante porque obliga a la mano a estirarse. Si levantaras los dedos después de tocar cada nota, desarrollarías malos hábitos y no estirarías la mano. Observa a cualquier guitarrista avanzado tocando solos rápidos y te darás cuenta de cómo mantienen sus dedos en posición contra las cuerdas. Este ejercicio ayuda a crear ese hábito.

Como profesor de guitarra, a menudo veo esto cuando los estudiantes tienen problemas para estirar. En lugar de intentar estirar los dedos, hacen "trampa" levantando los dedos del diapasón. Mantén los dedos presionados contra la cuerda mientras pasas a la siguiente nota.

Si tienes problemas para estirar los dedos en los cuatro primeros trastes, puedes desplazar este ejercicio hacia arriba en el diapasón. Empieza con el primer dedo en el 7º traste. Esto convierte el ejercicio 1-2-3-4 en 7-8-9-10. Te resultará mucho más fácil colocar los dedos cuanto más arriba del diapasón te muevas.

Con el tiempo, puedes ir bajando gradualmente por el diapasón hasta llegar a la posición 1-2-3-4.

Patrones de la pua o picking patern

Recomiendo practicar este ejercicio la mayor parte del tiempo utilizando el picking alternativo o pua alternada. Esto significa que hay que tocar hacia arriba y hacia abajo, etc. Continúa con el patrón de pulsación de abajo a arriba en todas las cuerdas. A medida que aumente su velocidad, encontrará que este ejercicio es mucho más fácil de realizar con una buena técnica de pulsación alternada.

Puedes utilizar otros métodos de pulsación con este ejercicio (por ejemplo: all-down, all-up, económico), pero intenta pasar la mayor parte del tiempo utilizando la pulsación alternada.

Utilizar un metrónomo

Este ejercicio es un ejemplo perfecto de cómo un metrónomo puede ser útil para desarrollar tu habilidad y velocidad. Muchos guitarristas avanzados utilizan este ejercicio para aumentar su velocidad.

Para tocar este ejercicio con un metrónomo, sólo tienes que tocar una nota por cada clic del metrónomo. Empieza con un tempo lento (por ejemplo, 60 bpm). Si te resulta fácil tocar en el tiempo perfecto, aumenta gradualmente el tempo. Como se ha explicado anteriormente, aumenta gradualmente el tempo hasta que empieces a cometer errores.

Con el tiempo, serás capaz de aumentar el tempo hasta 200 bpm y más. Todo lo que se necesita es una práctica constante.

Variaciones del ejercicio 1234

El ejercicio 1234 es un gran punto de partida para desarrollar el control de los dedos. Pero no se tarda mucho en sentirse cómodo con el patrón. Afortunadamente, es fácil reacomodar el ejercicio y utilizar un patrón de dedos diferente.

El uso de patrones diferentes te ayudará a desarrollar la independencia y la destreza de los dedos. Aprender a pasar suavemente del cuarto al segundo dedo sin que los otros dos dedos se muevan lleva algún tiempo.

He aquí la primera variación:

Lo único que tienes que hacer es cambiar el orden de las notas que tocas. Al igual que en el ejercicio 1234, toca este patrón en las seis cuerdas.

Aquí la segunda variación:

Después de probar estas variaciones, trata de hacer tantas variaciones diferentes como sea posible (por ejemplo: 4123, 2431, etc.). La idea es que cada variación te permita practicar diferentes combinaciones de dedos.

Cada vez que practiques una nueva combinación, estarás entrenando tus dedos para que se muevan independientemente unos de otros. Con una práctica constante, los dedos no tardarán en sentirse seguros con cualquier combinación.

Consejo: Si ves que te cuesta una combinación de dedos determinada, dedica más tiempo a esa combinación. Trabaja en ella hasta que deje de ser un área débil de tu forma de tocar. De este modo, si la combinación aparece en una canción, no tendrás problemas con ella.

1234 Ejercicio descendente

Todos los ejercicios anteriores se centran en ascender por las seis cuerdas. Es importante practicar cualquier ejercicio a través de las seis cuerdas para que te sientas cómodo en cualquier posición. También es importante practicar este ejercicio en sentido inverso.

Si eres un guitarrista principiante o intermedio, te resultará mucho más fácil ascender que descender. Hay algo en el movimiento hacia atrás a través de las cuerdas que ralentiza ligeramente a los guitarristas.

Si te resulta más difícil tocar este ejercicio descendiendo, dedícale tiempo hasta que te resulte tan fácil como el ejercicio ascendente.

Esta vez empiezas con los cuatro dedos presionados contra la cuerda. Alinee los cuatro dedos a lo largo de cada traste, de modo que lo único que tiene que hacer es ir retirando uno a uno a medida que va tocando.

Cuando pases a la siguiente cuerda, coloca los cuatro dedos en posición antes de tocar la primera nota. Esto le hará ir más lento al principio, pero al final le resultará tan natural que no notará que lo está haciendo.

Utiliza la técnica de la pua alternada y concéntrate en mantener un ritmo perfecto con el metrónomo. Asegúrate de que todas las notas suenan con claridad. Si hay algún zumbido en el traste o notas apagadas, detente y repite la cuerda.

No te apresures a tocar las cuerdas pensando que estás progresando. Toca el ejercicio tan despacio como necesites para hacerlo perfecto. Si no es perfecto, ve más despacio y corrige tus errores.

Variaciones descendentes de los ejercicios de digitación para guitarra

Al igual que antes, puedes utilizar las variaciones que desees de este patrón descendente 4321. Incluso puedes utilizar los mismos patrones que utilizaste para el patrón ascendente (por ejemplo: 1234, 1324, etc.).

Intente encontrar los patrones que le causen más molestias y trabaje con ellos hasta que le resulten fáciles. El objetivo es llegar a ser completamente competente con cualquier variación.

Ejercicio de estiramiento y digitación

Si el clásico ejercicio 1234 no te ha hecho sentir que estiras los dedos del todo, este ejercicio hará el trabajo. Incluso algunos guitarristas avanzados pueden tener problemas con este ejercicio, así que ten cuidado y no fuerces los dedos.

Si este ejercicio te parece imposible, sólo tienes que desplazarlo hacia arriba en el diapasón hasta una posición más cómoda. Con el tiempo, puedes volver a bajar gradualmente hasta que seas capaz de estirarte en la posición más baja sin ningún problema.

En este ejercicio, tocamos tres notas por cuerda. Al igual que en el ejercicio 1234, la idea es que mantengas presionado cada dedo mientras tocas. Así, al final del compás, deberías tener tres dedos en posición.

Si no has probado este ejercicio antes, sentirás que tus dedos se estiran al llegar al quinto traste. Asegúrate de seguir manteniendo el primer dedo en posición contra el primer traste. Este ejercicio no funciona si levantas el primer dedo o lo dejas deslizar por la cuerda.

En el ejercicio anterior, los números de los dedos están etiquetados como 1, 2 y 4 (fíjate en los números que aparecen junto a los símbolos de las notas en el pentagrama). Esto significa que se toca el primer traste con el primer dedo (índice), el tercer traste con el segundo dedo (medio) y el quinto traste con el cuarto dedo (meñique).

A algunos guitarristas les puede resultar demasiado difícil si utilizan el segundo dedo en el tercer traste. Si tienes problemas con este patrón, intenta utilizar el tercer dedo en el tercer traste.

Importante: en ningún momento debes sentir dolor en los dedos o en la mano al tocar este ejercicio. Si sientes dolor, significa que estás intentando estirar demasiado para lo que tus dedos están preparados.

Al igual que no debes intentar estirar demasiado antes de hacer ejercicio o practicar deporte, no te estires demasiado durante los de digitación para guitarra. Si este ejercicio te duele de alguna manera, desplázalo hacia arriba en el diapasón a una posición más cómoda.

Empieza en el 7º traste para que el ejercicio sea 7-9-11 en lugar de 1-3-5. Si todavía te parece demasiado duro, sube más. Si le resulta fácil, bájelo. Baja gradualmente hasta la posición más baja, pero no te fuerces. Ten paciencia.

No pasa nada si sientes una ligera molestia en los dedos, pero nunca debe haber dolor.

Variaciones de este ejercicio de estiramiento

Al igual que el ejercicio 1234, podemos crear fácilmente diferentes patrones para este ejercicio.

La razón por la que este es un gran ejercicio de estiramiento es que trabaja los dedos tercero y cuarto. Muchos guitarristas tendrán problemas con este patrón, así que si tienes problemas con él, cambia el ejercicio hacia arriba en el diapasón y vuelve a bajar gradualmente.

Aquí tienes otra variación:

Esta variación se centra en el estiramiento entre el segundo y el cuarto dedo. Recuerda que debes centrarte en cualquier variación que te resulte difícil. Así que si encuentras esta variación difícil, dedícale tiempo hasta que te resulte fácil.

Ejercicios de digitación para acordes

Todos los ejercicios anteriores se centran en desarrollar la independencia y la destreza de los dedos para tocar escalas, riffs y licks. Son ejercicios secuenciales, lo que significa que se centran en el movimiento de los dedos de una nota a otra.

Cuando tocamos acordes, los ejercicios secuenciales no nos ayudan porque necesitamos mover todos los dedos a la vez. Esto requiere un tipo diferente de habilidad y un tipo diferente de ejercicio para desarrollar.

Los siguientes ejercicios están diseñados para ayudarte a desarrollar el control de tus dedos cuando te mueves entre acordes. Si tienes problemas para moverte rápidamente hacia las formas de los acordes con precisión, o tus cambios de acordes son lentos, añade estos ejercicios a tu rutina de práctica.

Ejercicio de cambio de acordes

La idea de este ejercicio es sencilla: alinear los dedos en un patrón 1-2-3-4 en las cuatro cuerdas inferiores. Toca estas notas como un acorde y luego cambia el patrón a 4-3-2-1. Continúa alternando entre las dos formas de acordes, concentrándote en la precisión y la velocidad.

Este es el ejercicio:

Aunque este ejercicio suena terrible debido a las extrañas formas de los acordes, hace maravillas para tu memoria muscular.

La forma diagonal que hacen los dedos contra el diapasón hace que sea un ejercicio fácil para comprobar si estás alineando los dedos correctamente. Deberías notar al instante si un dedo está fuera de posición antes de rasguear el acorde.

El objetivo es ser capaz de colocar los cuatro dedos en posición al mismo tiempo. Los principiantes suelen empezar colocando un dedo hacia abajo cada vez. Aprender a colocar todos los dedos en una forma de acorde al mismo tiempo acelera enormemente los cambios de acordes.

Cuando te sientas cómodo con las dos formas de acordes, utiliza un metrónomo para obligarte a seguir un ritmo estricto. Aumenta gradualmente el tempo hasta que puedas alternar con precisión entre las dos formas a un ritmo rápido.

Consejo adicional: si tienes problemas para estirar los dedos y alcanzar todas estas notas, desplaza toda la forma del acorde más arriba en el diapasón. Al igual que el ejercicio 1234 anterior, desplazar el ejercicio hacia arriba en el diapasón es una forma fácil de sentirse cómodo antes de intentar volver a bajar y estirar los dedos.

Ejercicio avanzado de inversión de acordes

El ejercicio anterior se vuelve fácil después de un tiempo debido a la forma sencilla en que los dedos se mueven hacia adelante y hacia atrás entre las formas de los acordes. Los cuatro dedos se mueven en la misma dirección, lo que es fácil de entender mientras se toca.

Este ejercicio complica las cosas haciendo que los dedos se muevan en diferentes direcciones. Esto hace maravillas en la independencia y destreza de tus dedos.

Si tienes problemas con el ejercicio anterior, sigue trabajando en él antes de probar este.

Este es el ejercicio:

Como puedes ver, el ejercicio utiliza la misma idea básica que el anterior, pero las formas de los acordes son ligeramente diferentes.

Esta vez tus dedos no hacen una bonita línea diagonal a través de las cuerdas. Las dos notas centrales están invertidas. Cuando cambies a la segunda forma de acorde, notarás que los dos dedos del medio se mueven en dirección opuesta a los dedos primero y cuarto.

Los principiantes encontrarán esto extremadamente desafiante. Incluso los guitarristas de nivel intermedio pueden tropezar con estas formas de acordes, especialmente si no estás acostumbrado a mover todos los dedos a la vez en las formas de acordes.

Concéntrese en las posiciones en las que tiene que mover los dedos antes de empezar a moverse. Visualiza en tu cabeza cómo debería ser el acorde. Puede sonar extraño hacerlo, pero te ayuda a saber qué hacer.

La precisión es crucial en este ejercicio. No hay ningún beneficio en tocar este ejercicio rápido si no eres preciso con las formas de los acordes. Concéntrate en la precisión antes de intentar acelerar el metrónomo.

Si te cuesta mover los cuatro dedos en su posición al mismo tiempo, detén el metrónomo y trabaja tan despacio como sea necesario hasta que lo consigas. No te permitas hacer "trampas" moviendo un dedo a la vez. Es necesario que los cuatro dedos se muevan al mismo tiempo para que puedas sacar el máximo provecho de este ejercicio.