Ejercicios de guitarra para músicos intermedios

Para un principiante, el mundo de los acordes de guitarra, riffs y ejercicios puede parecer abrumador o simplemente imposible de entender.

La guitarra es responsable de algunas de las piezas musicales más poderosas y memorables de la música moderna, y es fácil ver cómo se necesitan años de entrenamiento y trabajo duro para desarrollar la habilidad y la técnica necesaria.

Los ejercicios de guitarra son la mejor manera de incorporar ideas musicales importantes, como acordes, escalas, desarrollar la memoria muscular y los conocimientos básicos de teoría musical para un estudiante principiante.

Los guitarristas de nivel intermedio y avanzado también pueden aprovechar en gran medida las practicas de calentamiento y los ejercicios que realizaremos con regularidad.

Ejercicios de calentamiento para intermedios

Siempre es bueno calentar antes de empezar una rutina extensa de practica. A continuación te presento un ejercicio simple pero muy efectivo para este propósito:

Ejercicio de cuerdas al aire

Este es un ejercicio simple para ayudar a introducir algunos conceptos importantes de la guitarra de una manera sencilla y sin presión, simplemente sirve para calentar. Si te parece un poco sencillo, puedes ir a la siguiente sección.

Recuerde alternar la pua en este ejercicio, es muy importante. En otras palabras, el ataque de las cuerdas no tiene por qué ser exclusivamente unidireccional.

Cuando se toca, la mano regresa naturalmente a la posición inicial. Utilice este impulso para recoger la púa en la dirección opuesta.

Le recomendamos que introduzca la púa alternada en cada practica y ejercicio. Desarrollar buenos hábitos con la guitarra desde el principio le ahorrará mucho tiempo y frustración.

Ejercicios de guitarra intermedio (escala cromática ascendente y descendente)

Este ejercicio de guitarra introduce la idea de que cada dedo de la mano izquierda es asignado a un traste en particular.

Empezando por la 6ª, toca la cuerda al aire y los trastes 1º, 2º, 3º y 4º utilizando la técnica de la que hablamos antes, la pua alternada. 

Repite esto en cada cuerda hasta llegar al 4º traste de la 1ª cuerda. Ahora haz todo de la misma manera de forma contraria, hacia atrás, hasta que llegues a la 6ª cuerda de nuevo. Este ejercicio también se conoce como calentamiento cromático porque explora el rango inferior de la guitarra cromáticamente, o traste en traste.

Este es un gran ejercicio para músicos principiantes e intermedios, pero puede parecer increíblemente difícil para algunos estudiantes.

Los estudiantes más nuevos no tienen que completar todo el calentamiento para obtener los beneficios de este ejercicio. Comience con solo una o dos cuerdas hasta que esté listo para hacer todo el ejercicio.

Este calentamiento ayuda a desarrollar la memoria muscular, el endurecimiento de los dedos y la destreza en ambas manos. Es una buena idea tocar lentamente con un metrónomo y aumentar gradualmente la velocidad.

Transición de acordes, Em (Mi menor) - A7 (La séptima)

La transición de acordes es muy importante para todo guitarrista intermedio ya que permite la fluidez constante de las progresiones de acordes sin ningún tipo de interrupción.

Poder tocar y comprender los acordes es una habilidad vital que todo guitarrista debería conocer. Aquí hay dos simples acordes para comenzar este ejercicio.

El primer acorde es Mi menor o Em. Nos referimos a cualquier acorde menor en la guitarra con una simple "m" al lado del nombre de la nota, a diferencia de los acordes mayores que no tienen letras.

Con la mano izquierda, coloque el dedo índice en el segundo traste de la quinta cuerda. Ahora coloque su dedo medio en el segundo traste de la cuarta cuerda. Toca todas las cuerdas y obtendrás un acorde de Em. Mantenga su dedo medio en la misma cuerda para el siguiente acorde.

Nuestro siguiente acorde es A7. Manteniendo el dedo medio pegado al segundo traste de la cuarta cuerda, agrega el dedo anular al segundo traste de la segunda cuerda. Ahora, toca todo, excepto la sexta cuerda, y tendrás tu acorde A7. Tómate tu tiempo para pasar de un acorde a otro. Trate de no hacer pausas durante estas transiciones de acordes.

Una vez que haya dominado estos acordes, estará listo para lidiar con acordes y transiciones más difíciles.

Ejercicios de guitarra para intermedios

Para las personas que dominaron la sección anterior y tienen más conocimientos sobre los conceptos básicos de la guitarra, puede que se les haga difícil saber cómo seguir desarrollándose como músicos.

En esta sección, te mostraremos algunos ejercicios de guitarra que te ayudarán a desafiarte a ti mismo, ayudándote a perfeccionar tu técnica e introduciendo algunos conceptos musicales nuevos.

Escala de Sol Mayor 

Muchos guitarristas se limitan a aprender escalas mayores, menores y de blues en una sola octava, pero estas escalas no pueden llevarte tan lejos como músico.

El conocimiento de escalas es fundamental para componer o improvisar con la guitarra. Algo que siempre debes tener en cuenta como guitarrista es que las escalas de la guitarra se pueden mover a cualquier parte del diapasón; esto se debe a que los dedos y el tono entre notas son los mismos en cada escala. 

Por ejemplo, aquí tenemos la escala de G mayor de 3 octavas, que se puede subir fácilmente un traste para convertirse en la escala de G # mayor de 3 octavas. Recuerde que a los músicos que tocan otros instrumentos les resultará mucho más difícil tocar escalas y acordes en sus instrumentos.

I = dedo Índice

M = dedo Medio 

P = dedo Meñique

R = dedo Anular

Esta escala tiene tres cambios de posición: uno en la tercera cuerda y dos en la primera. Esta no es una escala que quieras tocar rápido, así que toca despacio y asegúrate de usar los dedos correctos. Cuando hayas terminado con esta escala, intente moverla a otros puntos de la guitarra.

Escala de blues en mi menor

Si está buscando una escala para improvisar en un contexto de blues o rock, esta escala es una excelente opción.

Comenzando con la sexta cuerda al aire, esta escala cubre casi todo el diapasón y termina en el duodécimo traste de la primera cuerda.

Lo mejor de esta escala es que rompe la regla de "un dedo por traste", porque la escala aquí requiere que los dedos índice y medio salten un traste cada dos cuerda. Como con todas las escalas o ejercicios, asegúrese de alternar los dedos.

I = dedo Índice

M = dedo Medio 

P = dedo Meñique

R = dedo Anular

Calentamiento de acordes con cejilla

Los acordes de cejilla, como las escalas, se pueden mover fácilmente a través de la guitarra.

Por ejemplo, si tiene un acorde de B menor en el segundo traste, se convertirá en un acorde de C menor tan pronto como se mueva al tercer traste.

Muchos estudiantes de nivel intermedio evitan aprender los acordes de cejilla porque requieren más fuerza en los dedos que los acordes en la primera posición. Sin embargo, si realmente quiere dominar la guitarra, necesita acceder a los muchos beneficios de saber tocar los acordes de cejilla.

Aunque los acordes de cejilla pueden parecer difíciles al principio, son fáciles de tocar una vez que la mano ha desarrollado la memoria y la fuerza muscular adecuada.

Empezaremos por el duodécimo traste para facilitar las cosas, primero haz un acorde de cejilla de Mi y luego rasguea las cuerdas asignadas. 

Después de tocar el acorde de Mi, toque el acorde de Am y A7. Repita estos pasos bajando un traste hasta llegar al inicio del diapasón. Hay muchas otras formas de acordes de cejilla que puedes aprender, pero estas tres te ayudarán a empezar. 

Cuando domines estos acordes, intente relajar los dedos de la mano izquierda para silenciar las cuerdas. La sordina o muteo de las cuerdas es una habilidad esencial para los guitarristas que tocan en los géneros del blues, rock y jazz.

Por cierto, todos de acordes de cejilla imitan a los acordes de la primera posición como Mi, Am y A7. 

 

Básicamente, conocer unos cuantos acordes de cejilla nos permitirá a los guitarristas acceder a cualquier acorde a lo largo del diapasón. 

Por otra parte, si quieres aprender a tocar en tonos sostenidos o bemoles, tendrás que aprender a tocar acordes de Cejilla si o si. 

Intervalos de 6ª mayor

Es un ejercicio de guitarra que ayuda a desarrollar estilos de punteo más complejos, ya que requiere que saltes una cuerda.

El ejemplo presentado aquí tiene un intervalo principal de sexta mayor, pero puedes agregar otro si lo prefieres. Toque con un metrónomo y  comience en el décimo traste de la sexta cuerda. Luego, haz lo mismo sin pausas en el décimo traste de la quinta cuerda. 

Repite estos pasos en el traste inferior hasta que llegues al principio del diapasón. La técnica de pua alternada se vuelve más difícil aquí a medida que se salta una cuerda en cada intervalo, pero es importante que siga el patrón. Empiece lentamente y aumente la velocidad cuando esté listo.

Practica con regularidad para mejorar tus habilidades y mantener intacta tu destreza al tocar, ya que este es un mantenimiento importante que debe hacer cualquier guitarrista de nivel intermedio.

Por otro lado, tocar ejercicios a menudo tiene la capacidad de presentar nuevos conceptos a los estudiantes de guitarra principiantes, intermedios o avanzados. Siéntase libre de agregar variaciones a los ejercicios que le mostramos hoy para que se adapten a ti y a tus necesidades.

Ejercicios de guitarra avanzados

En la lección de hoy, te muestro 5 ejercicios avanzados de guitarra que mejorarán tus riffs, licks y solos de guitarra.

Como expliqué en las lecciones anteriores, tus riffs, licks y solos no tienen que ser complejos y rápidos para ser de buena calidad. Dicho esto, si eres un guitarrista avanzado, también querrás utilizar técnicas que aumenten el nivel de velocidad y complejidad.

Estos ejercicios de guitarra avanzados están diseñados para permitirle obtener más opciones para reproducir música. Opciones que no tenías cuando eras guitarrista principiante o intermedio.

En estos ejercicios utilizaremos técnicas como deslizamientos rápidos de legato, saltos de cuerda, cambios de posición, así como bends que van más allá del bend más habitual.

Ejercicio de guitarra avanzado 1: Ejecuciones rápidas en legato

En este ejercicio, se le da una secuencia de notas en la escala natural de A menor, usando un patrón de tres notas por cuerda.

Al bajar, debes elegir la primera nota de cada traste y martillar las otras dos notas. En el camino hacia arriba deberías hacer lo mismo, pero usando pull-offs en su lugar.

Nota: Aunque estos ejercicios de guitarra deben tocarse con el tempo indicado, la mayoría de los ejercicios de la lección de hoy se pueden ejecutar a un ritmo más rápido que el especificado en el ejercicio. Aunque aumentar la velocidad en la guitarra es solo uno de los componentes de una gran interpretación, es importante que los guitarristas avanzados comiencen a desarrollar su velocidad, tanto como herramienta expresiva como para impresionar a los demás.

Es cierto que algunos guitarristas le han dado mala fama a la velocidad o al shredding. La razón es que pueden tocar rápido, pero no crear melodías con buenas frases. Entonces, molestan a todos cuando intentan mostrar sus habilidades.

Sin embargo, si se usa correctamente y se dan los otros elementos para tocar bien la guitarra, la habilidad de tocar rápidamente demuestra que sus habilidades son superiores a las del guitarrista promedio.

Ejercicio de guitarra avanzado 2: Intervalos amplios/saltos de cuerda.

En el ejercicio anterior, toca notas de cuerdas completas o adyacentes.

Los saltos más grandes, aquellos que implican saltar una o más cuerdas, son más difíciles de realizar.

El siguiente ejercicio es una secuencia en la escala pentatónica menor y dificulta estos aspectos para mejorar tu técnica de saltar de cuerda en cuerda.

Ejercicio de guitarra avanzado 3: Cambio de posición

En los dos ejercicios anteriores, usará notas fijadas al diapasón de la guitarra.

Una forma de expandir sus opciones al crear riffs, licks y solos de guitarra es pasar de una posición en la escala a otra.

El siguiente ejercicio es una secuencia de la escala menor natural, pero se realiza a través del mástil de la guitarra en lugar de a través de las cuerdas.

Este ejercicio no solo lo ayudará a aprender la técnica de cambio de posición, sino que también lo ayudará a aprender mejor las escalas mirándolas desde un ángulo diferente.

Puede aplicar la secuencia especificada a diferentes escalas con tres notas por cuerda y a dos cuerdas adyacentes.

Ejercicio de guitarra avanzado 4: palm muting 

En esta lección, te mostraré cómo usar la palma de tu mano para silenciar y crear tus propios riffs de guitarra.

 

En este ejercicio, usamos la misma idea de un riff y agregamos complejidad al tener que ajustar rápidamente la mano derecha entre el silenciamiento de la palma y la apertura de la cuerda sin aplicar la técnica del silenciamiento de la palma al resto de las notas.

Ejercicio avanzado de guitarra 5: bending y vibrato

La flexión de cuerdas y el vibrato son dos de las técnicas de guitarra más expresivas que puede utilizar.

Probablemente hayas usado el bending ascendente antes, y puedas usar un poco de vibrato, sin embargo, ten en cuenta que ambas técnicas se vuelven más refinadas a medida que mejoras en el instrumento.

A continuación se ofrecen algunas sugerencias sobre cómo abordar ambos aspectos:

Bend: 

Asegúrate siempre de que la nota doblada llega perfectamente al tono deseado. Entrena tu oído y tu memoria muscular para que la cuerda llegue siempre al lugar exacto.

Todo el tiempo que te lleve desarrollar esta habilidad es tiempo bien empleado y te reportará beneficios en el futuro.

Una vez que seas capaz de hacerlo con fluidez, experimenta con diferentes tipos de bends, como el pre-bend y el bend and release, tal y como se indica en el siguiente ejercicio.

Cuando se trata del bending, debes confiar más en tu oído que en las notas de la guitarra. 

Es imposible anotar exactamente la forma en que cada guitarrista ejecuta sus bends, así que aunque las tablaturas deberían ayudar a entender el ejercicio, riff, lick o solo que estás aprendiendo, lo importante es que sigas lo que oyes.

Vibrato: 

Hay un mal vibrato, un buen vibrato y un gran vibrato.

El vibrato malo es cuando el músico se limita a mover la cuerda al azar hacia arriba y hacia abajo para conseguir un efecto de vibrato.

Si estás haciendo eso, tienes que dedicar tiempo a tu vibrato y asegurarte de que estás doblando la cuerda hacia el mismo lugar, y volver a la posición predeterminada de la cuerda cada vez.

Además, comprueba si el tiempo de los pequeños dobleces que constituyen el vibrato es consistente. 

Un buen vibrato es cuando el músico puede lograr el efecto de vibrato en la nota suavemente, doblando la cuerda exactamente en los mismos lugares y al mismo tiempo, constantemente.

Un gran vibrato es cuando el músico expresa una emoción específica cada vez que toca el vibrato en una nota. Cuando varía el ancho y la velocidad de los pliegues en función del sonido específico que desea lograr. (El virtuoso guitarrista Tom Hess es un gran maestro en el tema de expresar emociones en la guitarra, puedes leer algunos de sus artículos sobre este y otros temas de interpretación de la guitarra).

Recuerda todo lo dicho anteriormente mientras aprendes el siguiente ejercicio, que utiliza prebends, bends y release, así como vibrato en las notas largas.

Conclusión: Convertirse en un músico completo

Cuanto más se avanza en la interpretación de la guitarra, más complejas y rápidas son las cosas que se pueden tocar.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que la complejidad y la velocidad son sólo un medio para alcanzar un fin, no el fin en sí mismo.

Te dan más opciones para expresarte musicalmente, pero por sí solas no te convierten en un músico completo.

Es lo que debes perseguir en esta etapa, más que ser bueno con el instrumento en sí.

Para ello, es importante que también mejores en las siguientes áreas:

La teoría musical y su aplicación.

Entrenamiento auditivo

Buen fraseo

Improvisación y creatividad

Escribir canciones  

Aunque lo anterior no es "imprescindible" si sólo te interesa tocar música compuesta por otras personas, ser capaz de crear tu propia música y saber lo que haces te convertirá en un músico completo.

Algo que, personalmente, me satisface más que tocar mis canciones favoritas.

Ejercicios para mano izquierda guitarra

Al tocar la guitarra, la mano derecha y la izquierda deben estar sincronizadas. Para poder hacerlo con fluidez, debes entrenar tu mano derecha y tu mano izquierda por separado y también juntas.

En los ejercicios de dedos para guitarra de hoy nos centraremos específicamente en el entrenamiento de la mano izquierda.

Aunque seguirás utilizando la mano derecha para tocar las notas, el trabajo duro lo hará la mano izquierda (consulta esta lección para ver ejercicios similares centrados en la mano derecha).

Los ejercicios de esta lección te ayudarán a crear un recubrimiento duro en la punta de los dedos, al igual que todos los ejercicios en los que se utilizan los dedos de la mano izquierda.

Dicho esto, la formación de callos en los dedos no debería ser tu principal preocupación.

Si eres un principiante y aún no se te han formado callos en los dedos, ten en cuenta que se trata de una tarea muy menor que no te molestará en unas semanas o, en el peor de los casos, en meses.

Lo que realmente hace que puedas tocar la guitarra es desarrollar la memoria muscular, que es el objetivo principal de estos ejercicios.

Aunque hay otros aspectos físicos en juego cuando se entrena la mano izquierda -como estirar y fortalecer los dedos-, lo que realmente hace que aprendas el instrumento es que tu cerebro reconozca los movimientos que hacen tus dedos y los replique con facilidad a voluntad.

Un buen guitarrista puede no conocer todas las escalas de guitarra que existen. O miles de acordes. Pero la habilidad de la que no puede prescindir es la de conseguir que su cerebro ordene a sus dedos hacer lo que quiere que hagan a voluntad.

Tenlo en cuenta cuando practiques estos ejercicios.

También ten en cuenta que no necesitas aprender muchos ejercicios de guitarra para la mano izquierda, ni tampoco debes repetir los ejercicios dados en esta lección durante una eternidad.

Estos ejercicios tienen como objetivo dar a tus dedos de la mano izquierda una base para empezar, pero con el tiempo desarrollarás memoria muscular con cada pieza musical, lick de guitarra, riff o solo que aprendas.

Un último punto antes de empezar....
Para desarrollar una buena memoria muscular, en lugar de malos hábitos, es importante utilizar las posiciones correctas de los dedos.

El pulgar debe apuntar hacia el cielo. Está bien que la punta del pulgar esté un poco curvada sobre el mástil. No es mi opción preferida, pero no es un mal hábito.

Sin embargo, el pulgar debe formar una posición de 90 grados con el mástil, sin arrastrarlo por detrás, o en posición paralela a las cuerdas.

Con los dedos, lo más importante es que presiones las cuerdas con las puntas de los dedos, y cerca del traste.

Ejercicio de dedos para guitarra 1

El primer ejercicio es un ejercicio cromático fácil.

Aprovecha la sencillez de este ejercicio para asegurarte de que utilizas las posiciones correctas de los dedos, como se ha indicado anteriormente.

Ejercicio  2

El siguiente ejercicio es similar al primero, salvo que los dedos tocan las notas cromáticas en un orden diferente.

Esto ayuda a que tus dedos adquieran memoria muscular para las diferentes combinaciones de notas que tocarás en la guitarra.

Ejercicio de guitarra 3

En el siguiente ejercicio, tus dedos tocarán el mismo patrón que en el ejemplo anterior, pero cambiando de cuerda cada dos notas.

Es más difícil tocar las notas cuando se cambia de cuerda, por lo que es importante que los dedos permanezcan en la posición correcta.

También debes empezar a notar si haces movimientos innecesarios. Cuando tus dedos presionen la siguiente nota, intenta hacer el menor movimiento posible.

Los movimientos amplios hacen más difícil tocar la guitarra, sobre todo cuando empiezas a coger velocidad.

Ejercicio de guitarra 4

Este es otro ejercicio cromático, pero esta vez hacemos uso del salto de cuerda, es decir, después de cada grupo de cuatro notas, tus dedos no van a la cuerda adyacente sino que la saltan.

Esto es más difícil. Puedes practicar más ejercicios de salto de cuerda en esta lección.

Ejercicio de guitarra para mano izquierda 5

En este ejercicio introduciremos los silencios, es decir, periodos de tiempo en los que no sale ningún sonido de tu guitarra.

Esto se consigue haciendo que el dedo de la mano izquierda deje de pulsar la nota, pero que siga tocando la cuerda (si el dedo deja de tocar la cuerda, se escuchará un sonido pequeño, pero no deseado, especialmente si estás tocando con tu distorsión activada).

Ejercicio de guitarra 6

En los dos últimos ejercicios introduciremos las técnicas de fraseo, es decir, las distintas formas en que puedes conseguir que la misma nota suene de forma diferente.

Un guitarrista principiante suele tocar las notas simplemente pulsándolas, pero en cuanto empieces a alcanzar un nivel intermedio de interpretación de la guitarra, deberías empezar a explorar diferentes formas de tocar la misma nota.

En este ejercicio, cuando veas la señal de slide o deslizamiento, simplemente desliza el dedo presionando la nota actual a la siguiente nota, en lugar de volver a puntearla con la púa.

Es importante que utilices el patrón de púa dado en el ejercicio, que puede ser tocado en cualquier cuerda de la guitarra. De hecho, este ejercicio también es un buen entrenamiento para la mano derecha, así como para la sincronización a dos manos.

Ejercicio de guitarra 7

En este ejercicio vas a entrenar tus dedos para realizar hammer ons y pull offs.

El ejercicio que se presenta a continuación es muy básico si te estás iniciando en esta técnica.

hammer ons

Pull offs

Conclusiones finales

Como mencione en la introducción de esta lección, no se llega a ser bueno tocando la guitarra simplemente repitiendo ejercicios similares una y otra vez.

Piensa en estos ejercicios como un comienzo para conseguir memoria muscular en los dedos de tu mano izquierda.

Los ejercicios de guitarra de esta lección, te llevarán al siguiente escalón. 

Ejercicios de guitarra para la mano derecha

En estos ejercicios repasamos diferentes aspectos de la práctica de la guitarra para que mejores tu nivel general de interpretación. En los ejercicios de guitarra de hoy vamos a centrarnos en la técnica de la mano derecha, un aspecto que a menudo se descuida al tocar la guitarra.

Antes de que empieces a trabajar en estos ejercicios, puede que quieras repasar esta lección sobre patrones de rasgueo de guitarra, para entender mejor cómo las diferentes duraciones de las notas crean el ritmo en la música.

En los ejercicios de hoy habrá muy pocos cambios de acordes. Tu mano izquierda tiene muy poco que hacer para que puedas concentrarte en la derecha. Lo que realmente importa en estos ejercicios es que toques todo exactamente a tiempo.

Además de desarrollar la técnica de la mano derecha, tocar a tiempo es un factor crucial para tocar la guitarra rítmica.

Una vez que sepas lo que tienes que tocar, enciende tu metrónomo para comprobar que tienes el tiempo correcto.

Cada uno de estos ejercicios de guitarra rítmica debe repetirse tantas veces como se considere necesario una vez que se haya "fijado" el ritmo.

Ejercicio 1

El primer ejercicio es un sencillo patrón de rasgueo para calentar la mano derecha.

Ejercicio 2

En el siguiente ejercicio tu mano derecha debe realizar movimientos más rápidos ya que estamos utilizando acordes de menor duración.

Ejercicio 3

En los dos primeros ejercicios, todas las notas de los acordes se tocaban al mismo tiempo. 

En este ejercicio, primero se golpea la nota fundamental sola, seguida de un rasgueo de todo el acorde. Esto te ayudará a practicar cómo tocar las notas de la guitarra de forma aislada, seguidas de los acordes.

Ejercicio 4

El siguiente ejercicio es similar al anterior, pero tiene dos cambios que le ayudarán a entrenar su mano derecha de forma diferente.

Una de las diferencias es que no siempre estás tocando la nota fundamental antes del acorde, sino diferentes notas en las cuerdas inferiores.

La otra es que el acorde no se toca del todo, ya que no se ataca la cuerda Mi (la mas gruesa). Esto te ayuda a desarrollar el control sobre las cuerdas que quieres tocar.

Ejercicio 5

Al tocar o crear ritmos en la guitarra, el silencio (dónde se coloca y su duración) es un factor tan importante como las notas y acordes que se tocan.

En el siguiente ejercicio, silencie todo el acorde con la mano derecha durante la duración del reposo. Cuando se tocan acordes de cejilla, el silencio también se puede lograr liberando la presión de la mano izquierda, pero con los acordes abiertos esto no es posible, ya que al menos una cuerda está sin presionar. 

Ejercicio 7

Tocar la guitarra no significa necesariamente rasguear todo el tiempo. Los arpegios no son mas que tocar las notas del acorde una por una. 

Ejercicio 8

En el siguiente ejercicio también utilizaremos arpegios, pero esta vez saltaremos de cuerda en cuerda.

A diferencia de las técnicas de guitarra como los hammer ons y pull offs, los slides y el vibrato, el salto de cuerdas es una técnica que requiere esfuerzo tanto de la mano derecha como de la izquierda.

Ejercicio 9

En algunos ejercicios anteriores hemos explorado el silencio y el apagado de cuerdas. 

Lo que vamos a utilizar aquí, el palm muting, es algo diferente. Cuando usas el palm muting en una nota o un acorde, no lo silencias completamente como lo harías cuando tienes un silencio, sino que apoyas la palma de tu mano derecha en las cuerdas superiores cercanas al puente y obtienes ese sonido apagado pero muy agradable.

El palm muting puede utilizarse en diferentes géneros musicales, tanto en una guitarra eléctrica como en una acústica. Sin embargo, es más común encontrarlo en los riffs de guitarra eléctrica tocados del Rock y Heavy Metal.

Para este ejercicio, en lugar de acordes menores, vamos a utilizar los power chords, uno de los acordes más utilizados en los géneros musicales mencionados anteriormente.

Ejercicio 10

En este último ejercicio de guitarra también utilizaremos el palm muting, pero esta vez en la cuerda al aire que se repite durante todo el riff. 

Consejos

El aprendizaje de la guitarra, más que una habilidad, es un conjunto de habilidades y el entrenamiento de la mano derecha es una de ellas.

Otra habilidad importante es la sincronización entre tu mano izquierda y tu mano derecha.

Cuando practiques cosas que requieran un esfuerzo significativo de ambas manos, debes asegurarte siempre de que ambas manos están a la par, y si te cuesta una mas que otra, debes dedicar tiempo a practicar cada mano por separada hasta que ambas puedan tocar a la misma velocidad con el mismo nivel de precisión.

Ejercicios de Guitarra para niños

Hoy quiero darte algunos ejercicios de guitarra para niños y de esta forma puedas compartir tus habilidades con los niños o nietos de tu vida. Esto te permitirá compartir la alegría de tocar la guitarra con un ser querido y, además, mejorar tus conocimientos y habilidades al mismo tiempo. ¡Todo el mundo sale ganando!

Muchos de mis lectores habituales tienen más de 50 años y muchos de ustedes tienen nietos y, en algunos casos, bisnietos.

 

Clases de guitarra para niños (¡y también para adultos!)

A todos nos ha pasado, que intentamos practicar un poco y el pequeño o la pequeña de nuestra vida nos molesta y tira de las cuerdas o intenta desafinar la guitarra mientras tocamos. Si ese es el caso, a menudo es una señal de que quieren aprender, lo cual es una gran oportunidad para que empiecen.

Casi todos los niños se quedan asombrados (al igual que el resto de nosotros) por este instrumento tan genial y sorprendente en algún momento de su vida. Si ven a un ser querido tocar algo que conocen, estos sentimientos de asombro suelen dispararse.

Ejercicio 1 - Haz que rasguee mientras tu tocas los acordes

Una de las cosas que más me gusta hacer para involucrar a un niño en la interpretación de la guitarra basada en los acordes cuando no sabe tocarlos es digitar yo los acordes de una canción mientras el niño rasguea la guitarra.

He utilizado este método con muchos miembros jóvenes de mi familia a lo largo de los años y es una forma estupenda de hacer música con ellos. Esto se debe a que les costará conseguir que los acordes suenen bien, como nos pasa a todos al principio, pero mientras que un adulto suele tener la determinación de superarlo, un niño puede rendirse mucho antes.

Por lo tanto, elegir una canción y hacer que toquen un patrón de rasgueo realmente sencillo, como D, D, D, D, - básicamente cuatro rasgueos hacia abajo en el ritmo, mientras tú haces los acordes y los cambios, es una gran manera de hacerlo.

Elige cualquier canción, idealmente una que conozcan, y les encantará participar. Haz que rasgueen los acordes a un ritmo constante y sonará musical.

Intenta que sea una canción bastante moderna que conozcan por la radio/Spotify o una canción infantil clásica si son un poco más pequeños.

Aquí tienes los acordes de una de las más sencillas... "La vaca Lola"...

[Verso 1]

F
La vaca Lola
        C
La vaca Lola
                    F
Tiene cabeza y tiene cola
F
La vaca Lola
        C
La vaca Lola 
                     F
Tiene cabeza y tiene cola
            C             F      C      F
Y hace muuu, (muuu), muuu, (muuu)


[Verso 2]
F
La vaca Lola
        C
La vaca Lola
                     F
Tiene cabeza y tiene cola
F
La vaca Lola
        C
La vaca Lola
                     F
Tiene cabeza y tiene cola
            C             F      C      F
Y hace muuu, (muuu), muuu, (muuu)

Ejercicio 2 - Haz que toque un par de notas 

Lo contrario a lo anterior es hacer que el niño toque una nota en la guitarra, idealmente en la cuerda Mi aguda, ya que suele ser la más fácil para él, mientras tú tocas un ritmo sobre esta nota. Una vez que hayas tocado el ritmo durante un compás, haz que cambie de nota. 

Cualquier nota de la escala en la cuerda Mi aguda (o en cualquier otra cuerda que elijas), como los trastes 3 y 5, junto con la cuerda al aire, funcionará muy bien. Simplemente haz que el ritmo que elijas sea interesante. 

Un consejo si no estás seguro de qué ritmo tocar, toma el ritmo exacto de un patrón de rasgueo que conozcas, y tócalo en la cuerda mientras sigues usando el orden correcto de bajadas y subidas. 

Aquí tienes un ejercicio para que practiques con tu niño:

Esto puede ser un poco difícil al principio. Sin embargo, suena bien y ayudará a mantener el interés del niño para la siguiente lección...

Ejercicio 3 - Melodías de una cuerda

Ahora podemos ir más allá y hacer que el niño utilice las dos manos al mismo tiempo, pero siempre con una sola cuerda. La clave es una melodía sencilla que conozca y reconozca.

Qué mejor canción para elegir que "Feliz cumpleaños". Es una canción que todo el mundo conoce y si el niño es como mi hijo, Noe, le encantará cantarla.

Haz que la interpreten de una forma muy sencilla, como se muestra a continuación. La clave es animarles a cantar, así que asegúrate de que tú también cantas con ellos mientras la tocan.

Con el tiempo, por supuesto, puedes enseñarles a arreglar una melodía como ésta para que suene muy sofisticada.

Como siempre, empieza de forma sencilla y luego enséñales cómo construir la melodía con el tiempo y no sólo les animarás con una pieza que conocen y aman, sino que les enseñarás cómo puedes mejorar continuamente incluso la melodía más sencilla.

Ejercicio 4 - Regálales un ukelele

El ukelele es un gran instrumento de iniciación a la guitarra, y es especialmente bueno para los niños. Esto se debe a que el ukelele tiene cuerdas suaves de nylon, es de tamaño pequeño y sólo tiene cuatro cuerdas.

La mayoría de los ukeleles, aparte de los de alta calidad, no son muy buenos y pueden sonar mal, pero la buena noticia es que con un juego de cuerdas decente y una afinación regular pueden sonar bastante bien. Hace muchos años pagué 20 dólares por un ukelele y me gasté 10 dólares en unas buenas cuerdas, y al instante sonó 10 veces mejor.

Sólo tienes que asegurarte de afinarlo regularmente, ya que la corta longitud de la escala (es decir, la longitud de las cuerdas) puede hacer que el instrumento se desafine más rápido.

Una vez que tengan su ukelele, enséñale los acordes de Do y La menor, como se ve a continuación, y ensaya con ellos.

Ejercicio 5 - "Semi-acordes"

Aunque al principio los niños deberían mantenerse alejados de los acordes en la guitarra, los semiacordes son una buena forma de empezar. En lugar de tocar los acordes de Sol, Do y Mi menor de la forma convencional, haz que toquen la versión de semiacordes en la que esencialmente se ignoran las cuerdas bajas de Mi y La.

Aquí está la versión estándar de los acordes a la izquierda y a la derecha está la versión semi. Son mucho más fáciles.

Con el tiempo, puedes enseñarles las versiones completas de estos acordes, pero no hay ninguna prisa para ello.

Aquí tienes.

Cinco ejercicios o lecciones sencillas, divertidas y muy efectivas que puedes utilizar para enseñar a ese molesto niño que sigue intentando desafinar tu guitarra cuando estás tocando.

Siempre aconsejo a los padres que nunca impongan la guitarra a un niño, ya que esto puede provocar sentimientos de resentimiento hacia el instrumento.

Probablemente, como muchos otros, en algún momento de tu vida te animaron a tocar un instrumento clásico, como el oboe, la flauta o el piano, y a menudo te enseñó alguien que se tomaba el instrumento muy en serio y hacía que el aprendizaje fuera un poco aburrido.

Probablemente, esto le haya resultado muy desagradable y le haya quitado la alegría de aprender, sobre todo si le enseñaron piezas con las que no tenía ninguna conexión emocional o que no reconocía.

Esto me lleva a un punto importante...

Anima al niño, pero no le obligues a hacerlo y, cuando le enseñes algo, que sea algo que le guste y que al menos reconozca.

Hazlo y puede que tengas éxito donde muchos han fracasado y puede que consigas que se enamoren de este gran instrumento como tú lo hiciste.